За 25 лет участники фестиваля дали более трёхсот концертов, поставили около тридцати спектаклей и провели порядка сорока выставок. Подтверждая статус международного, в фестивале приняли участие музыканты двадцати зарубежных стран. Они выступали в Мариинском и Эрмитажном театрах, Большом и Малом залах Филармонии, в Академической капелле и Шереметевском дворце, в Государственном Эрмитаже и на других ключевых петербургских площадках. Многие незаслуженно забытые произведения композиторов ХХ века, звучавшие на фестивале, получили на нём вторую жизнь. В выставках приняли участие триста художников из России, США, Китая, Великобритании, Германии, Японии, иных государств. Живописные и графические работы, «традиционная» скульптура дополнялись современными экспериментальными направлениями.
Начиная с 2002 года, фестиваль каждый раз получал определённую тему или «заголовок». Сначала это были привязки к знаковым датам — к примеру, «1913» или «1945». Позже темы отражали пристрастия и направления мыслей организаторов: «Галактика по имени Шостакович», «Война и мир», «Китч и не только». К слову, завершающие каждый фестиваль китч-концерты под руководством талантливейшего импровизатора и выдумщика Игоря Рогалёва были «отдельной песней». В 2013 и 2014 годах фестиваль проходил под брендами «Стихия воды» и «Стихия огня».
— Renaissance Construction много лет входит в клуб друзей фестиваля. Важно, что поддержка была не только финансовой, — в руководстве крупнейшей строительной компании есть люди тонко чувствующие, обладающие исключительным музыкальным и художественным вкусом. Наше знакомство произошло в начале двухтысячных годов, когда я, оказавшись в числе проректоров Санкт-Петербургской консерватории, получил предложение, как водится, «из Москвы» провести у нас вечер памяти великого князя Константина Романова. Москвичи наметили программу со свойственным им столичным размахом, однако насчёт финансов была полная катастрофа, у консерватории денег вовсе не оказалось. Вот тогда нас Renaissance в первый раз и выручил. Потом был конкурс молодых оперных певцов имени Римского-Корсакова, лауреатами которого были Василий Герелло, Анна Нетребко, Ильдар Абдразаков. Конкурс проходил опять же при поддержке Renaissance.
Игорь Рогалёв без сожаления говорит о фестивале, прошедшем в этом году в последний раз — по решению самих организаторов: «Уходить нужно тогда, когда тебя любят, а не когда тебя жалеют. Поклонившись. Мы так и сделали». Впрочем, уже сейчас он затевает новый фестиваль под названием «Мир искусства. Контрасты» с совершенно иным форматом: просветительским в чистом виде. Концерты в рамках этого фестиваля будут проходить в форме беседы, диалога. Ведь потребность людей в такой форме общения возрастает постоянно. Нашим соотечественникам всё больше не хватает общения через познание. «Когда-то Пётр Капица, советский физик, гениально сказал, что есть знание, а есть познание, — напоминает Рогалёв. — Знанием всех уже накормили — в школе, в университетах, а людям хочется познавать!»
Удовлетворяя потребность в познании, новый фестиваль будет посвящён отнюдь не только современной музыке: это может быть и музыка XVI века, и XXI века, отечественная и зарубежная, европейская и, скажем, китайская. Потому и «контрасты». На контрастах и всё делается для того, чтобы ведущий мог, общаясь с аудиторией, ставить те вопросы, которые представляются актуальными — культурные, социальные, этические. Открытие намечено на 27 марта 2017 года в Малом зале Филармонии. Прозвучат произведения Уствольской, Веселова, Ковальджи, Монтеверди — в общем-то, старая музыка. Задуман и последний концерт будущего фестиваля — «Известный неизвестный Гаврилин» в Эрмитажном театре, ведущий — Игорь Рогалёв. Никогда ранее не публиковавшиеся рукописи Валерия Александровича Гаврилина были приведены в порядок Игорем Ефимовичем в переложении для двух роялей. Эта работа заняла у маэстро целый год: «Разбираю пьесы, написанные шестьдесят лет назад, а кажется, будто сейчас написано — потому что гений!» В устах Рогалёва, который вообще-то не терпит громких слов, предпочитает вместо «просветительство» сказать «просвещение», короткое «гений» стоит особенно дорого: «В отличие от тех, кто абстрактно радеет за патриотизм, за искусство, за корни, за истоки, мы просто говорим людям: послушайте, какое сокровище, какое богатство досталось нам, и каким потрясающим даром мы с вами можем обладать — наследием, которое нам оставили Гаврилин, Шостакович, Прокофьев, Хачатурян…»
В середине XIX века Фридрих Шеллинг назвал архитектуру «застывшей музыкой». Не случайно название архитектурной конференции 2016 года в Михайловском замке почти совпало с именем музыкального фестиваля: «От авангарда до модернизма» — архитектура, «От авангарда до наших дней» — музыка. В завершение первого дня конференции в замке состоялся концерт Международного симфонического оркестра «Таврический» под руководством дирижёра Михаила Голикова, публикация о котором — на следующей странице журнала.
À PROPOS
Заслуженный деятель искусств России композитор Игорь Ефимович Рогалёв родился 6 сентября 1948 года в Ленинграде. Окончив Консерваторию по классу композиции и фортепиано, в ней же и остался преподавать. Кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Рогалёв — неоднократный лауреат музыкальных и театральных премий и конкурсов, автор произведений, записанных, изданных и часто исполняемых не только на просторах бывшего СССР, но и в Соединённых Штатах Америки, Германии, других странах. Бессменный руководитель Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней», проходившего в Санкт-Петербурге ежегодно с 1991-го до 2016-го.
