Рубрики СПб

«Когда говорят пушки, музы молчат», по-латыни Inter arma silent Musae, — это крылатое выражение было создано на основе цитаты из речи Марка Туллия Цицерона в защиту Милона «Когда гремит оружие, законы молчат», или Inter arma silent leges. Смысл обновлённого выражения в том, что искусство отходит на второй план, когда идёт война. Но замечательный народный музей «А музы не молчали…» средней школы № 235 имени Дмитрия Шостаковича опровергает эту максиму. Расположенный в школьном здании на набережной реки Пряжки, музей посвящён культуре и искусству блокадного Ленинграда.

Евгений Михайлович Егоров — знаковый человек для Санкт-Петербурга в буквальном смысле слова. Он автор множества культовых логотипов и знаков, среди которых символика самого знаменитого театра оперы и балета, старейшего хореографического училища, одной из двух главных библиотек страны, крупнейшего в мире музея, клуба, объединяющего самых влиятельных петербуржцев, городского спорткомитета, целого ряда больниц и клиник, историко-географического атласа Ленинграда — Санкт-Петербурга и даже целого города Пушкин. В нашем проекте по случаю 230-летия путешествия Екатерины Великой на юг России под слоганом «Путь на пользу» Евгений Михайлович курирует выпуск именных марок, которые входят в каталог почтовых марок Российской Федерации отдельным разделом под конкретным номером. Евгения Михайловича Егорова называют мастером аналитического дизайна. В самом деле, за каждым знаком, который выходит из-под его руки, скрывается целая история. Частью из них маэстро поделился с нами.

Международный симфонический оркестр «Таврический» — уникальное явление музыкальной жизни Петербурга. Негосударственный коллектив объединяет музыкантов-виртуозов из России, США, Финляндии, Монголии, Украины, Молдавии и Казахстана. Современный коллектив создавался по образу Капеллы светлейшего князя Григория Потёмкина, а сегодня является новатором в музыкальном мире.

Редкое чувство юмора и бесконечная доброжелательность без малейшего намёка на снобизм — таковы, пожалуй, определяющие черты характера выдающегося музыканта Игоря Рогалёва. История придуманного им и с удивительным творческим упрямством осуществлённого проекта — Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» — продлилась четверть века. Название определило главную идею фестиваля: сочетание здравого консерватизма с открытостью всему новому и неизведанному.

— Я выпивал и участвовал в пивной жизни Петербурга, тогда Ленинграда, наверное, с середины 1970-х и до 1993 года. Поэтому накопилось много «пивных» историй. Я тогда жил на Васильевском и на каждом важном перекрёсточке обязательно стоял пивной ларёк. Иногда их даже «сдваивали» — для чего это делалось, не совсем понимаю, наверное, для большей ужористости. Сдвоенные ларьки были в дико живописных местах. Например, тот, что изображён на картине «Падение Икарушки», находился на реке Смоленке. И я как любитель красот Петербурга заходил в эти места не только выпивать, но и наблюдать. Потому что были очень разные сцены, разговоры, тут же пена пивная — всё это очень живописно.

«Боевой карандаш» В годы моей молодости это название было известно не только каждому горожанину, но и всей стране и за рубежом. Объединение художников-графиков и поэтов возникло ещё в декабре 1939 года во время советско-финляндской войны, у истоков его стояли И. С. Астапов, В. А. Гальба, В. И. Курдов, Н. Е. Муратов. Лидером коллектива, организатором был талантливый, энергичный, волевой И. С. Астапов. С 28 июня 1941 года до 1 января 1945 года этот ныне легендарный, поистине героический коллектив из 28 человек выпустил в свет около 103 литографированных политических и сатирических плакатов, множество листовок и почтовых открыток, общей сложностью около 2 миллионов экземпляров.

Моего ангела, сидящего на полукруглом постаменте у главного фасада ЛАЭС, открыли 1 ноября. Была дождливая ветреная погода, звучали тёплые речи пришедших гостей, так что всё между собой гармонировало. Конечно, кто-нибудь может подумать, что ангел — специфический символ для электростанции. Гораздо очевиднее атом или некая промышленная форма. Но найденный мной образ — спокойный и сосредоточенный —вселяет чувство уверенности.

Латиф Казбеков — настоящий волшебник! То, что он творит с бумагой, иначе как чудодейством не назовёшь. Да и бумагой-то в привычном понимании этого материала основу его графических произведений не назвать. Это уже нечто большее.