В 1967 году Государственный комитет СССР по печати направил в ЦК КПСС письмо, в котором говорилось, что «ныне созрели условия для проведения в Советском Союзе первого международного фестиваля книги». Его проведение в «самой читающей стране мира» логично вытекало из опыта международных фестивалей. «Международные книжные ярмарки и выставки привлекают большое количество участников, служат средством пропаганды и рекламы книжной продукции, способствуют прогрессу в области издательской техники и полиграфии, содействуют установлению полезных контактов и развитию политических, культурных и торговых связей». В маркетинговом обосновании необходимости фестиваля Госкомитет был удивительно логичен, но обещанного прошлось ждать не три, а целых десять лет. Первая международная выставка-ярмарка открылась в Москве только в 1977 году и признавалась экспертами второй — после Франкфуртской — ярмаркой в мире.
А в культурной столице «самой читающей страны» Международный книжный салон впервые прошёл в 2006 году. Поменяв несколько локаций, он захватил наконец здание Михайловского манежа, Манежную площадь и прилегающие улицы. Получившийся таким образом «Книжный квартал» в конце весны традиционно расцветал яркими креативными пространствами, афишами, флагами, баннерами, арт-объектами, символизирующими старт весенней книжной тусовки всех библиофилов, профессионалов-издателей, книготорговцев и авторов.
Все шесть последних лет, вплоть до весны 2019 (в 2020 салон пришлось провести виртуально, в интернете), за визуальную его красоту отвечает Анна Колесниченко, художник и дизайнер, которая ещё задолго до своего участия в этом проекте делала стенды нашего города для книжных ярмарок в Гётеборге, Лейпциге, Франкфурте и Москве. Уже тогда создавался фирменный стиль, который используется при оформлении множества петербургских мероприятий и выставок. Его основной чертой является использование деталей, близких и узнаваемых каждым петербуржцем.
— Анна, какие именно решения, находки, как сейчас говорят — «фишки», легли в твой стиль?
— Ну, во-первых, книги, книжный мир — всё это мне очень близко! Я люблю много читать. Хорошая книга — это такой неиссякаемый источник знаний, вдохновения, да и просто приятное времяпрепровождение. Где-то 15 лет назад, когда я ещё была студенткой, появилась задача сделать стенд Петербурга для Международной московской книжной выставки-ярмарки, но так, чтобы это была не типовая выставочная застройка, заставленная книжками, а что-то свежее, оригинальное, петербургское. Я решила воссоздать на стенде почти реальный кусочек города. Взяла стремянку, поставила посреди Дворцовой площади и сфотографировала текстуру брусчатки. Тогда ещё не было квадрокоптеров и другой подобной суперфототехники. Потом образ стенда был дополнен арендованными уличными классическими петербургскими фонарями с подсветкой. В поисках нужной бутафории я обошла почти все наши основные театры. Для периметра стенда сделали копию резной решётки с одной из набережных. Получился оригинальный, выделяющийся стенд. Помню, иностранцы, особенно китайская делегация, были просто в восторге, стояли, рассматривали, активно фоткали.
— То есть можно сказать, что ты не только воплощаешь идеи на бумаге или в компьютере, но идёшь дальше в оформлении, участвуешь непосредственно?
— Конечно! Мало придумать дизайн, важно довести его до итогового воплощения, контролировать процесс и активно решать возникающие технические непредвиденные ситуации. Авторский надзор — это очень важно. Иначе на выходе можно получить нечто далёкое от своей задумки. Я всегда призываю молодых дизайнеров создавать синтез красоты и логики. Дизайн — это модульная и логичная система, она должна работать в любых форматах, в любых плоскостях и смотреться здорово как на крупных городских формах, так и в малых элементах.
Так символично получилось, что Анна по своему образованию тесно связана с оформлением книг. Перейдя в 2002 году из Художественного училища имени Н. К. Рериха в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица, небезызвестную «Муху», Анна пришла на кафедру станковой и книжной графики. Получая классическое образование, профессионально овладела мастерством оформления книг: книжной иллюстрацией, линогравюрой, искусством офорта и литографии. Искусство, творчество, креативное самовыражение, не ограниченное только профессиональными художественными навыками, всегда были близки Анне. Помимо «Мухи» она получила образование по классу фортепиано в музыкальной школе имени Г. В. Свиридова, снималась в телеспектаклях на Петербургском телевидении, там же вела детскую передачу «Бросайка» и даже занималась кикбоксингом.
В моей жизни всегда было и есть много разно-образных интересов. За это, конечно, спасибо родителям, которые вложили много сил, времени и терпения в моё детство. Прекрасно, когда человек может сам сделать выбор, по какой профессиональной дорожке ему топать дальше. У меня возможностей для выбора было предостаточно, и я сделала шаг в сторону мира художественного творчества, чему очень рада.
— Очевидно, такие разные интересы — музыка, телевидение, спорт — повлияли на твой стиль. Используешь ли ты сторонние навыки в своей работе?
— Любой навык полезен. Даже если это просто увлечение, но ты любишь чем-то заниматься, в любом случае развитие способностей рано или поздно принесёт свои плоды. Порой весьма неожиданно. Я думаю, что на моё творчество, особенно связанное с оформлением петербургских мероприятий, прежде всего повлияла искренняя любовь к нашему безумно красивому и многоликому городу. Для меня Петербург — не только исторические здания в центре, музеи и туристические места.
Не меньше люблю задворки, зафасадные уголки. Вот там самая душа города и прячется. Что касается музыки, то, когда я придумываю какой-то дизайн, фоном включаю тематическую музыку, мне это очень помогает создать нужное настроение. А телевидение осталось приятным воспоминанием, давшим навык гибкости в общении с разными людьми. Мечта о профессии журналиста осталась нереализованной. Спорт научил упорству в достижении поставленных целей. Но... кто везде — тот нигде, поэтому я всё же выбрала свой профессиональный путь и иду по нему без оглядки.
— Работа над книжными проектами предполагает общение с большим количеством творческих людей, в данном случае с писателями...
— Это да! За многолетний опыт работы на таких проектах я познакомилась с большим количеством замечательных авторов. Творчество некоторых искренне люблю, тем приятнее было пообщаться вживую. Павел Крусанов, Александр Покровский, Евгений Водолазкин, Алексей Иванов, Михаил Веллер, Андрей Константинов — их творчество мне близко. В начале этого года вышел в свет сценарий Андрея Константинова «Фронтовая любовь», иллюстрации к которому я нарисовала с большим удовольствием. Это очень сильная и современная история про непростую изнанку жизни репортёров, про человеческие отношения и про любовь, конечно же. В начале года выйдет издание одноименной повести, и с осени прошлого года идут съемки мини-сериала. Очень рекомендую к прочтению, сценарий есть в интернете в свободном доступе, а выхода книги мы с нетерпением ждём.
— Учёба на «книжной» кафедре помогает сейчас при оформлении таких больших проектов?
— На кафедре книжной графики мне заложили любовь к книге не только как к тексту, но и как к образному пониманию литературы. Уверена, что невозможно сделать обложку или иллюстрации к книге, не прочитав её полностью, — и не по одному разу. Хотя прекрасно знаю, как это «работает» в некоторых издательствах. Дизайнеры порой вовсе не знают содержания, просто лепят красивую, продающуюся картинку, зачастую без какого-либо смысла по отношению к тексту. Такой бездушный и бездумный конвейер. В академии прочно заложили понимание композиции, важности шрифта, качественного рисунка, поиска своего уникального стиля. Это всё здорово мне пригодилось в больших событийных книжных проектах. С недавних пор кафедру возглавляет моя одногруппница, талантливый художник и управленец Ирина Голикова, которая много лет преподаёт в академии и занимается организационной деятельностью. Думаю, что моя кафедра в скором времени переживёт мощный ренессанс.
Последние книжные салоны и их оформление связаны с тематикой года, определяемой указом президента России. Задача дизайнера от этого усложнилась. Важно не повториться, привнести новое, оригинальное в книжную основу и переплести это
в соответствующую обложку ежегодной темы. Каждый год Анне приходится отвечать на новый вызов. Отвечать идеями, методами и инструментами. Одним из самых ярких стал Санкт-Петербургский международный книжный салон 2018 года, приуроченный к 315-летнему юбилею города. В конце 2017 года Анна Колесниченко выиграла конкурс на создание юбилейного логотипа. Его мотивы, цветовая гамма, основные идеи впоследствии использовались дизайнером в оформлении ежегодного книжного события, предшествовавшего празднованию городского юбилея.
— Помню этот логотип. Он получился очень стильным и многогранным. Знаю, что уже есть города, которые, скажем так, взяли его за основу для своих юбилейных лого. Расскажи, как он придумывался.
— Придумывался легко. Потому что хорошо знаю и люблю свой город. В основу легли известные доминанты Санкт-Петербурга, а в качестве изюминки, неизбитого символа — заяц, символ Заячьего острова, Петропавловской крепости на нём, откуда и начался град Петра. Мне повезло, что я победила в этом конкурсе, потому что фирменный стиль Книжного салона нужно было строить на юбилейном логотипе. В итоге же вышло, что пришлось подстраиваться под себя же, что, конечно, упростило задачу.
Из Международного книжного салона вырос ещё один петербургский книготорговый проект, оформленный Анной Колесниченко, — «Книжные аллеи».
У организаторов уже не было сомнений, какого дизайнера привлекать для их оформления. Одним из фирменных символов аллей стала придуманная Анной арка, обозначающая локацию пространства и привлекающая гостей с Невского проспекта на Малую Конюшенную. Концепции двух разных мероприятий — салона и аллей — весьма различны...
— Но ситуация абсолютно та же. Вижу задачу — не вижу препятствий к творчеству. Главное, что «Книжные аллеи» — это та же, что и в случае с салоном, история про любовь к книгам в пространстве города, а у меня уже накопился огромный опыт дизайна именно в этом направлении.
Сейчас Анну Колесниченко можно смело назвать настоящим «петербургским оформителем».
Её идеи также воплощены в дизайне логотипа бренда «Сделано в Санкт-Петербурге» в сфере индустрии моды и лёгкой промышленности, туристический бренд «St. Petersburg Travel Hub», в лого петербургского «Забега Дедов Морозов», в многочисленных афишах театра «Балтийский дом», в оформлении различных выставок и форумов. На традиционный вопрос о планах на будущее Анна ответила тем, что раскрыла для «Адресов» маленькую тайну.
— Последнее время больше рисую и сейчас уже плавно перехожу к направлению анимации, моушн-дизайна. У меня всегда была мечта не только иллюстрировать книги статичной графикой, но делать персонажей живыми, подвижными. И графический дизайн, надобность в котором всегда есть и будет, интересен мне как в печатном виде, так, уже теперь особенно, и в цифровом. Очень бы хотелось надеяться, что мы все в ближайшее время наконец-то переживём эту глобальную напряжённую обстановку и событийные проекты, выставки, форумы и, конечно же, Международный книжный салон снова вернутся в привычное русло общественной жизни города.
