• Текст: Александр Китаев
  • N 44/58

Фотоателье

В Петербурге сохранилось не так много фотографических адресов, чья история восходит к первым десятилетиям изобретения светописи и не пресекалась на протяжении более полутора веков.

К одним из них надо отнести дом под номером 20 по Невскому проспекту, хорошо известный петербуржцам как Дом Голландской Церкви. Обширный участок Невского проспекта на пересечении с Мойкой принадлежал общине Голландской реформатской церкви с 1732 года, а построенное здесь здание почти не меняло знакомый нам облик с 1837-го. Всех событий общественной и культурной жизни Петербурга, связанных с расположенным на самом людном и удобном месте Невского проспекта зданием не перечесть, но для понимания нужного нам контекста некоторые необходимо назвать.


Atelie_01.jpg
Панорама Невского проспекта, справа — Дом Голландской Церкви. Фотография Карла Буллы, раскрашенная открытка

В 1826 году Обществом поощрения художников (ОПХ, создано в 1820 году) была открыта «публичная выставка русских художественных произведений». Выставочные залы общества в первое время находились на Невском проспекте в доме № 8 (по нынешней нумерации). Это была первая в России постоянно действующая художественная выставка-продажа. Вся коммерческая сторона этого нового дела была поручена Обществом его официальному комиссионеру Андрею Михайловичу Прево (1801–1867). В 1834 году Прево поселился в Доме Голландской Церкви на Невском, 20 и, арендовав обширные помещения на втором этаже левого флигеля, открыл здесь собственный художественный магазин. С этого времени устраиваемые ОПХ выставки проходили в его помещениях. Здесь же до переезда в 1877 году в поныне существующее здание на Большой Морской улице проходили заседания правления Общества. Прославился Прево и как издатель. В частности, именно он стал вдохновителем и издателем знаменитой «Панорамы Невского проспекта» от Адмиралтейства до Аничкова моста. Панораму по заказу Прево исполнили гравера И. А. и П. С. Ивановы по рисункам Василия Семёновича Садовникова (1800–1879). Издательская и коммерческая деятельность Прево отвечала потребности столичной публики «знакомиться с отечественными талантами, видеть их постоянные успехи, а артисты имели верный сбыт своим произведениям» — так писал П. П. Свиньин в издаваемом им журнале «Отечественные записки». Выставки ОПХ в магазине Прево посещали тысячи петербуржцев, которые ежегодно покупали здесь сотни картин.


Atelie_02.jpg

Здание по Невскому проспекту, № 20, где в настоящее время располагается фонд Центральной городской публичной библиотеки имени В. В. Маяковского

Atelie_03.jpg
Купол центрального выставочного зала библиотеки на втором этаже. Ведётся ремонт

Живопись, как известно, товар штучный, и многие фотографы, разумеется, с согласия авторов и в случае дозволения цензуры изготавливали для продажи небольшими тиражами (до 100 экземпляров) снимки с наиболее интересных полотен. Благодаря этому образованная публика, особенно в провинциальных городах России, имела возможность следить за новыми достижениями русского искусства, живописцы обретали большую известность, а фотографы верный заработок. Не обходилось и без накладок. На выставке 1870 года в Доме Голландской Церкви экспонировалось новое произведение Василия Вла­димировича Пукирева (1832–1890) «Взыскание недоимки». Художник ещё в 1862 году прославился на всю Россию своим полотном «Неравный брак», и новая работа «профессора живописи народных сцен» вызвала множество восторженных отзывов в печати. По окончании выставки Пукирев, добыв цензурное разрешение, заказал владельцу крупнейшей московской фотографической фирмы «Русская фотография» Никандру Матвеевичу Аласину (1818–?) изготовить снимки с картины. Сфотографировав картину, Аласин приготовил 75 экземпляров её фотокопий, часть из которых поступила в продажу в петербургские магазины, в том числе и на Невском, 20. В Москве же произошло иное — генерал-губернатор В. А. Долгорукий в июне 1870 года получил секретное предписание, где было объяснено, что «сюжет этой картины, выражая безысходную нищету крестьян и неумолимую руку власти, отнимающей последнее достояние, может производить неблагоприятное для правительства впечатление на народ» [5, c. 42]. И ему было приказано, несмотря на полученное ранее цензурное разрешение, изъять из продажи фотографические снимки с картины.

По соседству с магазином Прево в том же Доме Голландской Церкви располагался эстампный магазин Фельтена, пользовавшийся в столице высокой репутацией. Магазин открыл в 1840 году купец 2-й гильдии Франц Иванович Фельтен (1809–1873?), в 1873 году его наследовал старший сын Адольф Фельтен (1842–1887), а с 1888 и вплоть до 1918 года им владел младший сын основателя Альфонс Фельтен (1849 — после 1917). Помимо произведений старых и современных художников, в магазине Фельтена продавались различные художественные издания, среди которых и оригинальные произведения петербургских фотографов. Здесь можно было приобрести фотоведуты Ивана (Джованни) Бианки (1811–1893), начавшего свою многолетнюю эпопею по запечатлению архитектуры Петербурга в 1853 году. С начала 1860-х годов в продаже появились «русские типы» Вильяма Кар­рика (1827–1878). Его коллекция только петербургских типажей достигала трёх сотен сюжетов и отличалась, по словам В. В. Стасова, «замечательною художественностью в выборе типов, фигур и поз нашего городского и сельского простонародья». Позже сюда приносили аналогичные снимки петербуржцев датчанин Иоганн Монштейн и француз Лоран (H. Lourent). С 1870-х годов гости столицы могли приобрести у Фельтена виды Петербурга и окрестностей, снятых Альфредом Лоренсом, Альбертом Фелишем и многими другими пионерами фотографии. Изданные небольшими тиражами, эти снимки сегодня представляют большую редкость.

Atelie_04.jpg
Фрагмент стены и двери в главном зале библиотеки
Atelie_05.jpg
Помещение книгохранилища на третьем этаже

Первое фотографическое ателье в доме на Нев­ском, 20 появилось в 1862 году. В июле 1862 года в «Правление 1-го округа Путей Сообщения» — так называлась организация, выдававшая разрешения на изменения архитектурного облика зданий, — от Алексея Осиповича Баумана поступило прошение. «В Доме Голландской Церкви, состоящем в 1-м квар­тале Второй Адмиралтейской Части под № 20, желаю устроить в крыше с надворной стороны фонарь, для фотографических работ, на что Церковный Притч изъявил своё согласие. Почему представляя при сем чертежи на 5-ти листах и на производство сего дела 3 листа гербовой бумаги 40-копеечного достоинства, имею честь покорнейше просить Правление 1-го Округа Путей Сообщения разрешить мне устройство сказанного фонаря. Прошение сие верю подать и утверждённые планы получить Инженер-Технологу Петру Дмитриеву» [4, c. 21]. Церковный совет препятствий на устройство фотографического заведения не имел, и вскоре на Невском проспекте начала принимать клиентов «Центральная фотография» Алексея Баумана. Новая фотографическая фирма занималась не только обслуживанием клиентов, но и с 1865 по 1869 год издавала один из первых в России фотографических журналов «Фотогра­фическое обозрение». Это был бюллетень по техническим вопросам, публиковавший информацию о новинках фотографии, рецептах, принадлежностях и тому подобное. В конце 1860-х владельцем ателье во Всеобщей адресной книге Санкт-Петербурга значился сын А. О. Баумана Жо­зеф Алексеевич.

В 1870 году в Дом Голландской Церкви перевёл свою фотографию академик живописи Иван Андре­евич Гох (1823–1878). Его первоначальное ателье находилось на Большой Морской улице в доме № 26, где в 1856 году он работал вместе с Вильямом Кар­риком. В Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке хранится довольно большого размера портрет актрисы Фани Снетковой с адресом их совместной фирмы: Jean Hoch & Carric. Grande Morskaia, maison Zolotoff. Во второй половине 1850-х годов Гох был участником первого в Петербурге общественного объединения художников — так называемых «Рисовальных вечеров по пятницам». Знаменитый французский литератор Теофиль Готье, посетивший зимой 1858–1859 Рос­сию, в своём путевом очерке описал один из «пятничных вечеров», где среди прочих рисовальщиков отметил и Гоха: «Гох, заканчивая женскую головку, примешивал к чистому римскому её типу… нечто от изящества Винтерхальтера» [1, c. 160]. Академик успешно совмещал преподавание в Рисовальной школе Общества поощрения художников с живописной и фотографической практикой. К примеру, для Павильонного зала Малого Эрмитажа Гох выполнил живописные вставки, представляющие аллегории живописи, скульптуры, архитектуры, поэзии, музыки и сцены из поэмы И. Ф. Богдановича «Душенька» — в центральном объёме зала. А специалистам хорошо известен акварельный портрет архитектора И. А. Штакеншнейдера работы Гоха.

Atelie_06.jpg
Вид из окна библиотеки на Строгановский дворец
Atelie_07.jpg
Боковая служебная лестница

Так, фотограф Гох предлагал клиентам целый спектр услуг: портреты в формате визитной карточки, портреты в красках, репродукции и акварели. В его студии на Большой Морской фотографировались поэт и драматург А. К. Толстой, литературный критик и публицист Н. А. Добролюбов, писатель Ф. М. До­стоевский и другие деятели русской культуры. В Эрмитаже сохранилась репродукция с акварели И. Шарлеманя «Парад на Дворцовой площади», снятая Гохом в 1866 году. На Всероссийской мануфактурной выставке 1870-го года в Соляном городке «академик Иван Гох, в С.-Петербурге — за отличное выполнение фотографических снимков из народного быта» был удостоен бронзовой медали. Эксперт фотографического раздела выставки Сергей Львович Левицкий в обзоре экспозиции отметил, что «академик Гох по произведениям своим заслуживает внимания, потому что г. Гох соединяет в своём лице и фотографа и художника; он сам производит фотографии, сам их ретуширует, и отделка его обличает при первом взгляде приём художника; его акварельно пройденный портрет графа Ф. П. Толстаго сделан с большим вкусом. Кроме того г. Гох выставил раму с карточками, из которых особенно хороши детские, и картину с портретами петербургских мировых судей» [2, c. 6]. Участвовал Иван Андреевич и в знаменитой «Всероссийской юбилейной фотовыставке», проходившей в 1889 году в Москве и посвящённой 50-летию изобретения фотографии.

В 1880 году в петербургской газете «Новости» появилось объявление: «Фотография Л. Гроссман извещает, что бывшая фотография известного академика Гох перешла во владение Л. Гроссман, которая исполняет всевозможные фотографические работы, масляные по фотографии и акварельные, увеличения копии, группы, портреты большие, а также новые американские карты и другие работы с ручательством и по доступным ценам». Австрийский подданный купец 2-й гильдии Леонид Васильевич Гроссман проработал в Доме Голландской Церкви до начала 1890-х годов.

Atelie_08.jpg
Потайная винтовая лестница в центре, ведущая от низа к самому верху здания
Atelie_09.jpg
Главная лестница для посетителей, ведущая из фойе на второй этаж в центральный выставочный зал. Ведётся ремонт

На бланках фотографий с адресом «Невский, 20» в начале 1890-х годов публиковалось любопытное рекламное объявление. «Фотография М. Е. Романо­ви­ча Невский просп. д. № 20, кв. № 25. — С.-Пе­тер­бург. Состоящая с марта месяца 1891 г. под главным управлением известных фотографов И. К. и А. К. Ягель­ского, первый бывший управляющий фото­графией К. Шапиро, фотографа Императорской Акаде­мии Худо­жеств, второй А. Ясво­ина, фотографа Их Импе­раторских Высочеств Вел[икого] Кн[язя] Николая Ни­ко­лаевича Старшего и Велик[ой] Княг[ини] Алек­сан­дры Петровны. Atelier photo­gra­phi­que de M. Ro­ma­novitch Perspective de Nevsky m. 20, log 25. — St. Pe­ters­bourg». Известно, что помимо порт­ретной фотографии Михаил Евгеньевич Рома­нович в 1890–1895 годы снимал археологические находки в Перм­ской и Тобольской губерниях.

С конца 1893 года и до наступления в Петрограде послереволюционной разрухи по этому адресу работала легендарная женщина-фотограф Елена Лукинична Мрозовская. Елена Княжевич (девическая фамилия Мрозовской) родилась в Черногории. В молодости работала учительницей, но увлеклась фотографией, что, замечу, в те годы в России было крайне редким занятием для особ женского пола. В 1892 году, успешно окончив фотографические курсы при Императорском Русском Техническом Обществе (ИРТО), начинающая фотографка (так тогда называли женщин, занимающихся светописью) уехала в Париж совершенствовать свои умения в знаменитой студии Надара. Вернувшись в 1894 году в Петербург, Мрозовская открыла собственное ателье на Невском проспекте в доме № 20 в квартире № 31, а затем в квартире № 44. Высокое качество работ, отличный вкус и изысканная отделка фотографий выделяли её продукцию даже на фоне высококлассных фотографов Невского проспекта. Ателье Мрозовской быстро обрело признание у петербургской знати и людей творческих профессий. Здесь любили фотографироваться артисты, литераторы, художники, учёные. В 1897 году Мрозовской было присвоено почётное звание «Фотограф Императорского Русского музыкального общества и Консерватории», позже она становится «Фотографом двора Их Величеств Великих князей Черногорского и Болгарского». В 1897–1900 году её работы публиковались в популярнейшем российском журнале «Нива».

Высокую оценку творчество Мрозовской имело и в среде знатоков фотографии. В 1897 году она получила свою первую медаль (бронзовую) на международной Стокгольмской выставке. За ней последовала малая серебряная медаль Министерства финансов «за художественный вкус, проявленный в выборе сюжетов при фотографировании» на пятой фотовыставке ИРТО в 1898 году, где она экспонировала «очень большое количество работ». В 1900 году Мрозовская была удостоена серебряной медали на международной Парижской выставке. Уча­ствовала в Международной выставке в Лье­же (1905) и в Первой выставке журнала «Фото­графические новости» (1911).

28 декабря 1908 года, когда исполнилось 15 лет деятельности Мрозовской на поприще портретной фотографии, и 18 января 1909 на заседании V (фотографического) отдела ИРТО её торжественно «приветствовали по этому поводу». А известнейший российский фотограф и издатель журнала «Фотограф-любитель» Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863–1944) в редакционной статье так отозвался о творчестве женщины-фотографа: «Мне думается, что в основу работы каждого портретиста и профессионала в особенности должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть. Таких фотографов справедливо называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всём мире, и к их числу принадлежит Е. Л. Мрозовская, за которой имеется ещё и та особенность, что из женщин она — пионерка в этой отрасли искусства» [3, c. 36]. В 1913 году Мрозовская преобразовала своё ателье в «Женское русско-славянское художествен­но-фотографическое ателье Елена».

В послереволюционные годы следы деятельности Мрозовской теряются. Некоторые исследователи предполагают, что она покинула город в начале 1920‑х годов. Известно, что в годы Новой экономической политики в бывшем ателье Мрозовской тру­ди­лись фотографы Гавриил Кириллович Кириллов и Дмитрий Дмитриевич Гиммер. Возможно, Кириллов начинал здесь работать ещё под руководством Мрозовской, а последний раз его имя упоминается в адресной книге «Весь Ленинград» за 1927 год. В рекламных объявлениях и того и другого фотографа непременно указывалось, что они работают в «бывшем ателье Мрозовской». После национализации фотографических заведений старая фотография получила новое имя: фотоателье «Пролетарий».

В послевоенные годы адрес «Невский, 20» был хорошо известен всем ленинградским фотографам — профессионалам и любителям. Здесь находился сервисный центр Ленинградского оп­ти­ко-ме­ха­нического объединения, куда часто приходилось заглядывать многочисленным владельцам, мягко говоря, не очень доброкачественной отечественной фотоаппаратуры. В послеперестроечные годы, помимо «фотосалона сервисно-торгового центра ЛОМО», некоторое время здесь обслуживал фотографов магазин (и лаборатория) знаменитой немецкой фотографической фирмы AGFA. По соседству, на другом крыле того же здания, в помещении любимого ленинградцами Дома военной книги на несколько лет расположилась мини-фотолаборатория крупнейшей фирмы-производителя фотоаппаратуры FUJIFILM — здесь оказывались услуги по проявке цветных негативных фотоплёнок и изготовлению отпечатков.

Atelie_10.jpg
Главная лестница для посетителей, ведущая из фойе на второй этаж в центральный выставочный зал. Ведётся ремонт
Atelie_11.jpg

Ремонт в помещении третьего этажа перед книгохранилищем. Фотографии Ивана Карпова

Размещавшейся в здании бывшей церкви с 1936 года библиотеке имени Александра Бло­ка в 1990 году в соответствии с решением Ле­нин­градского городского Совета народных депутатов «О статусе Невского проспекта» было передано в аренду помещение первого этажа дома № 20 «для размещения книжно-иллюстративных, живописных постоянно действующих выставок по пропаганде дореволюционного русского и современного искусства». С 1996 года здесь — Художественный и нотно-музыкальный филиал Центральной го­род­ской публичной библиотеки (ЦГПБ) имени В. В. Мая­ковского. После сильнейшего пожара в 2004 году библиотека получила новое название «Библиотечный, информационный и культурный центр по культуре и музыке». С этого времени в нём непрерывно проходят выставки современного петербургского фотоискусства, творческие встречи с ведущими российскими фотографами, мастер-классы и т. д.

В ноябре 2006 года в старом здании Дома Гол­ланд­ской Церкви начала свою деятельность новая фотографическая организация — Информационный центр / Бюро «ФотоДепартамент». Её организаторы ставили своей задачей соединить «коммерческое и некоммерческое отношение к фотографии: от открытого информационного центра по современной российской и мировой фотографии, организации выставок и профессиональных образовательных семинаров до продажи фотоотпечатков известных и молодых, но очень интересных и перспективных авторов». В новейшее время славную фотографическую эстафету, длящуюся по этому адресу уже более полутора веков, продолжает «Библиотечный, информационный и культурный центр искусства и музыки» при ЦГПБ имени В. В. Маяковского. 


Литература:

Готье Т. Путешествие в Россию. Мысль, М., 1988.

Доклады по VII отделению экспертного комитета Всероссийской Мануфактурной Выставки 1870 г. в Санкт-Петербурге. СПб., 1870.

Фотограф-любитель, № 2, 1909.

Цитируется по: Фотографии на память. Фотографы Невского проспекта. 1850–1950. СПб., 2003.

Цит. по: Шипова Т. Н. Фотографы Москвы (1839–1930): Биографический словарь-справочник. М., 2006.


À PROPOS

Александр Китаев — фотограф, историк фотографии.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.