…У всех нас есть замечательная возможность увидеть во всей полноте творчество художника, которого называют «титаном русской живописи», «поэтом мистического дарования», «живописцем Истории».
В Русском музее открывается выставка работ Василия Сурикова, приуроченная к 175-летию со дня его рождения.
В последний раз столь грандиозный показ состоялся в Петербурге в далёком 1937 году. В нынешней юбилейной экспозиции представлены 120 полотен из собраний музеев Петербурга, Москвы, Красноярска, Новосибирска, частных коллекций. И некоторые из картин в нашем городе не бывали никогда.
Накануне вернисажа сотрудники Русского музея показали представителям СМИ, как идёт подготовка к этому знаменательному событию. И гости увидели плоды колоссального труда большой команды профессионалов, где важно всё – от замысла до правильно вбитого гвоздя.
В последний раз столь грандиозный показ состоялся в Петербурге в далёком 1937 году. В нынешней юбилейной экспозиции представлены 120 полотен из собраний музеев Петербурга, Москвы, Красноярска, Новосибирска, частных коллекций. И некоторые из картин в нашем городе не бывали никогда.
Накануне вернисажа сотрудники Русского музея показали представителям СМИ, как идёт подготовка к этому знаменательному событию. И гости увидели плоды колоссального труда большой команды профессионалов, где важно всё – от замысла до правильно вбитого гвоздя.
…У всех нас есть замечательная возможность увидеть во всей полноте творчество художника, которого называют «титаном русской живописи», «поэтом мистического дарования», «живописцем Истории».
В Русском музее открывается выставка работ Василия Сурикова, приуроченная к 175-летию со дня его рождения.
В последний раз столь грандиозный показ состоялся в Петербурге в далёком 1937 году. В нынешней юбилейной экспозиции представлены 120 полотен из собраний музеев Петербурга, Москвы, Красноярска, Новосибирска, частных коллекций. И некоторые из картин в нашем городе не бывали никогда.
Накануне вернисажа сотрудники Русского музея показали представителям СМИ, как идёт подготовка к этому знаменательному событию. И гости увидели плоды колоссального труда большой команды профессионалов, где важно всё – от замысла до правильно вбитого гвоздя.
В последний раз столь грандиозный показ состоялся в Петербурге в далёком 1937 году. В нынешней юбилейной экспозиции представлены 120 полотен из собраний музеев Петербурга, Москвы, Красноярска, Новосибирска, частных коллекций. И некоторые из картин в нашем городе не бывали никогда.
Накануне вернисажа сотрудники Русского музея показали представителям СМИ, как идёт подготовка к этому знаменательному событию. И гости увидели плоды колоссального труда большой команды профессионалов, где важно всё – от замысла до правильно вбитого гвоздя.
— 1 —
– 1 –
У каждого сюжета – вселенское значение
У каждого сюжета – вселенское значение
«…Однажды в Москве появился невысокий, крепкий человек, с черными кудрявыми волосами, круглым лицом и чуть вздёрнутым носом. Он ходил и ходил по Москве, всматривался в дома, в людей, словно искал что-то. Человек этот был художником, и звали его Василий Суриков. Он знал, что прошлое не умирает. Оно просто рассыпается, как мозаика. И чтобы снова его увидеть, надо эту мозаику опять собрать, найти в жизни…».
«…Однажды в Москве появился невысокий, крепкий человек, с черными кудрявыми волосами, круглым лицом и чуть вздёрнутым носом. Он ходил и ходил по Москве, всматривался в дома, в людей, словно искал что-то. Человек этот был художником, и звали его Василий Суриков. Он знал, что прошлое не умирает. Оно просто рассыпается, как мозаика. И чтобы снова его увидеть, надо эту мозаику опять собрать, найти в жизни…».
Так в нескольких словах писатель Галина Ветрова рассказала о том, как работал художник: на поиски образов некоторых его героев порой уходили недели. Но каждая картина создавала на холсте самую настоящую жизнь. И даже сегодня, спустя десятилетия, кажется, что мастер сам был очевидцем тех событий прошлого, которые изображал…
Вход на выставку Василия Сурикова в корпусе Бенуа Русского музея. СПб. Фото: Анна Патракова
В наши дни трудно понять, почему иные критики ругали Василия Сурикова, называя его картины «парчовыми коврами» со скучными композициями и «кашей» из лиц. Мы знаем одно: талант Василия Сурикова прошёл испытание временем. Его работы и сегодня современны, близки жителям XXI столетия. Неслучайно художнику установлены памятники, его именем названы улицы, институт в Москве и художественные школы во многих городах нашей страны. И, конечно же, 175-летний юбилей великого живописца отмечался по всей России в течение всего этого года. Завершает празднества масштабная выставка в Русском музее.
— Впервые для подготовки к выставке мы создали большой творческий коллектив из разных подразделений музея, — рассказывает заместитель генерального директора Русского музея по учёту, хранению и реставрации музейных ценностей Ольга Бабина. — Была разработана концепция экспозиции. Мы решили, что это будет своеобразное театральное действо, раскрывающее и разные этапы творчества Василия Сурикова, и суть его метода. Зрители смогут узнать и то, как художник работал над большими картинами, начиная с эскизов.
— В первую очередь для нынешней выставки отбирались самые знаковые произведения, — продолжает рассказ исполняющий обязанности заместителя генерального директора Государственного Русского музея по научной работе, заслуженный работник культуры РФ Григорий Голдовский. — Размещались полотна в залах таким образом, чтобы можно было рассматривать детали и погружаться в мир суриковских произведений. Как это делал известный исследователь, автор книг о художнике Владимир Кеменов — в конце 1930-ых годов он, к слову, был директором Государственной Третьяковской галереи. Когда в своё время Владимир Семёнович приезжал в наш музей, я видел, как он часами сидел в зале Василия Сурикова, всматриваясь в его картины.
— Впервые для подготовки к выставке мы создали большой творческий коллектив из разных подразделений музея, — рассказывает заместитель генерального директора Русского музея по учёту, хранению и реставрации музейных ценностей Ольга Бабина. — Была разработана концепция экспозиции. Мы решили, что это будет своеобразное театральное действо, раскрывающее и разные этапы творчества Василия Сурикова, и суть его метода. Зрители смогут узнать и то, как художник работал над большими картинами, начиная с эскизов.
— В первую очередь для нынешней выставки отбирались самые знаковые произведения, — продолжает рассказ исполняющий обязанности заместителя генерального директора Государственного Русского музея по научной работе, заслуженный работник культуры РФ Григорий Голдовский. — Размещались полотна в залах таким образом, чтобы можно было рассматривать детали и погружаться в мир суриковских произведений. Как это делал известный исследователь, автор книг о художнике Владимир Кеменов — в конце 1930-ых годов он, к слову, был директором Государственной Третьяковской галереи. Когда в своё время Владимир Семёнович приезжал в наш музей, я видел, как он часами сидел в зале Василия Сурикова, всматриваясь в его картины.
Выстраивали выставку по тематическому признаку. В первом зале организаторы решили выставить работы, характеризующие саму личность Василия Сурикова, как он сам говорил, «природного казака». В этом же пространстве — написанная в 1912 году картина «Посещение царевной женского монастыря», прибывшая в Петербург из Государственной Третьяковской галереи. Между прочим, для этого полотна Василию Ивановичу позировала его внучка Наталья Кончаловская.
В следующем зале представлены созданные в течение всей жизни произведения Василия Сурикова на религиозные сюжеты, которые в советское время выставлялись крайне редко. Впервые художник обратился к библейским темам, когда ещё был начинающим художником. В те дни, когда для заработка ему приходилось расписывать пасхальные яйца по три рубля за сотню, Василий Суриков написал на заказ икону «Богородичные праздники». Когда учился в петербургской Академии художеств, он создал несколько картин на сюжеты из Ветхого и Нового Заветов. И, как считают искусствоведы, уже в тех его ранних полотнах был виден большой талант…
Для многих станут настоящим открытием картины «Милосердный самарянин», «Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры Вереники, и проконсула Феста». На выставке есть две работы, которые в Петербурге никогда не были — это «Пир Валтасара», «Исцеление слепорождённого».
– «Исцеление слепорождённого» создавалось под влиянием трагического события — смерти жены, — объясняет Григорий Голдовский. — В основе картины — строки из Евангелия от Иоанна «Я свет миру». Сегодня она хранится в Московской духовной академии. Мне кажется, когда смотришь на исцеление слепого, начинаешь понимать, что в каждый свой сюжет художник вкладывал некое вселенское значение. И это важная черта всего его наследия. Нельзя не сказать несколько слов и о другом знаменитом полотне «Благовещение». Оно находилось в семье потомков Василия Ивановича, в конце 1980-ых годов его приобрёл Красноярский художественный музей. Эта последняя большая работа мастера была написана в 1914 году.
И ещё одна редкость юбилейной экспозиции — эскизы на темы Вселенских соборов. В 1877 году Василий Суриков выполнил фрески в только что возведённом храме Христа Спасителя. В 1931 году часть уникальной стены была снята перед самым разрушением. До наших дней сохранилась малая часть, которая находится в Музее истории религии.
— 2 —
– 2 –
«Русская, правдивая, горячая душа»
«Русская, правдивая, горячая душа»
Василий Суриков умел находить в нашей истории темы, которые так точно передают атмосферу эпохи, что о нём говорили как о «московите XVII века, перемещённом прихотью судьбы в конец XIX века». Некоторые современники искренне считали Василия Ивановича «визионером», перед которым картины прошлого открывает само Мироздание.
Конечно же, в выставке участвуют все ключевые исторические произведения Василия Сурикова, знакомые многим из нас с самого детства. Из постоянной экспозиции Михайловского дворца в выставочный зал была доставлена многофигурная работа «Переход Суворова через Альпы». Переезд — дело непростое: картину аккуратно намотали на особый вал, и только в таком виде её смогли переместить в другое пространство. Из Государственной Третьяковской галереи привезли несколько самых узнаваемых полотен, в том числе пронзительную «Боярыню Морозову» (она сорок лет не покидала Москву), «Меншикова в Берёзове».
Впервые за долгие годы можно увидеть ещё один шедевр — картину «Степан Разин», которую историки живописи считают одной из самых загадочных. Организаторы убеждены, что она — один из главных экспонатов юбилейной экспозиции. «Степана Разина» впервые показали на выставке Общества передвижников в 1907 году. Но — к огорчению создателя — картина не произвела ожидаемого эффекта.
Известно, что работа эта была задумана ещё в юности. Реализовать замысел удалось значительно позже. Сам герой был дорог художнику — как вспоминал Василий Иванович, «я ездил в Сибирь, на Родину и там нашёл воплощение мечты о нём». Василий Суриков несколько раз возвращался к Степану Разину — он закончил дорабатывать образ лихого атамана, предводителя крестьянского восстания в 1910 году.
Фрагмент картины Василия Сурикова – «Степан Разин». Фото: Анна Патракова
- После комплексной реставрации зрители увидят картину «Степан Разин» такой, какой её видел сам Василий Суриков и его современники, — рассказывает заведующий отделом реставрации станковой масляной живописи Марат Дашкин. — Когда картину сняли с подрамника, то увидели надпись: «реставрировалась в июле 1962 года». Картина является своего рода хроником, поскольку в структуре красочного слоя всё время происходят некие технологические процессы. Поэтому было сделано укрепление по всей поверхности. Мы также подвели реставрационные кромки, провели корректировку тонировок. Для холста был сделан специальный планшетный подрамник. Теперь картина всё время находится на плоскости, что обеспечит ей лучшую сохранность. «Степан Разин» будет теперь не выездной картиной — её нежелательно подвергать переездам.
Реставраторы убеждены, что после всех проведённых работ ни у кого не возникает сомнения в том, что в образе главного персонажа хорошо просматриваются черты лица самого Василий Сурикова.
В центре сибирского зала представлена величественная картина «Покорение Сибири Ермаком», посвящённая покорению Сибири и отчаянной битве дружины Ермака с войском хана Кучума в 1582 году. Перед началом работы на произведением Василий Суриков, считавший, что его род идёт от участников этого похода, прошёл и проехал по сибирским краям больше трёх тысяч километров.
Реставраторы убеждены, что после всех проведённых работ ни у кого не возникает сомнения в том, что в образе главного персонажа хорошо просматриваются черты лица самого Василий Сурикова.
В центре сибирского зала представлена величественная картина «Покорение Сибири Ермаком», посвящённая покорению Сибири и отчаянной битве дружины Ермака с войском хана Кучума в 1582 году. Перед началом работы на произведением Василий Суриков, считавший, что его род идёт от участников этого похода, прошёл и проехал по сибирским краям больше трёх тысяч километров.
– В 1888 году ушла из жизни жена Василия Сурикова, — рассказывает заведующий отделом живописи второй половины XIX — начала XXI века Павел Климов. — Художник уехал из Москвы на свою родину в Красноярск. В Сибири он жил до тех пор, пока не началось эмоциональное восстановление. И в благодарность сибирякам за то, что они помогли ему в трудный момент, он задумал написать «Покорение Сибири Ермаком».
Картина была принята с восторгом. Купить работу пожелали и коллекционер Павел Третьяков, и сам император Николай II. Государь не пожалел баснословной в те времена суммы в 40 тысяч рублей. «Покорение Сибири Ермаком», таким образом, стало одним из первых предметов коллекции Русского музея.
Фрагмент картины Василия Сурикова – «Покорение Сибири Ермаком». Фото: Анна Патракова
Эта картина также прошла минувшей весной реставрацию — перед тем, как отправиться на выставки в Новосибирск и Красноярск в рамках юбилейного проекта. Полотно более века не покидало стен Русского музея. Перед поездкой специалисты тщательно промывали его слабощелочным раствором, и после этой сложной процедуры вся драгоценная палитра цветов предстала в подлинном своём виде. Как признался заведующий отделом реставрации станковой масляной живописи Марат Дашкин, после того, как заканчивается каждая новая реставрация, когда картина благодарно откликается, он испытывает огромную радость…
«…Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны».
«…Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны».
Именно это и происходило с нами, увидевшими выдающиеся работы в числе первых. Организаторы выставки особо подчёркивают, что юбилейная экспозиция станет значительным событием не только в культурной жизни Петербурга, но и всей России. И это вне всяких сомнений. Но главное, каждый, кто побывает на выставке, обязательно узнает для себя что-то новое. И сокровенное. А кому-то, возможно, удастся разгадать хотя бы одну из тайн художника, ведь каждое его творение — загадка великая.
Китайский культурный центр в Москве
Редакция «Адресов Москвы» погрузилась в тему работы Китайского культурного центра столь глубоко, что мы решили предложить нашим читателям две версии статьи.
Читать
Реставрация Ленинки:
сплав истории и технологий
сплав истории и технологий
В биографии легендарной Российской государственной библиотеки открывается долгожданная новая страница.
Читать
Команда проекта
Слова Елены Скородумовой, фотографии и вёрстка — Анны Патраковой, творческая подготовка Александра Егорова.
