• Текст: Ольга Кушева
  • N 65/79

Музыка в Павловске

Музыкальные традиции Павловска были заложены ещё при первых владельцах дворца — великом князе Павле Петровиче и великой княгине Марии Фёдоровне. Начиная с 1779 года великокняжеская чета каждое лето проводила в своих павловских владениях. Музыка как неотъемлемое украшение придворного быта XVIII века заняла своё место в жизни «мало-го» двора. Придворные дамы и кавалеры играли на музыкальных инструментах, разыгры-вали комедии, водевили, пантомимы в стиле комедии дель арте.

Н. А. Саблуков в своих мемуарах пишет: «Каждый вечер проходили сельские праздники, поездки, закуски, театральные представления, импровизации, разные сюрпризы, балы и концерты». С «малым» двором были связаны многие выдающиеся музыканты того времени. Например, итальянский композитор Дж. Паизиелло написал музыку к «Кантате с хором», посвящённой Марии Фёдоровне, а знаменитый Дж. Сарти обучал младших детей императора игре на фортепиано. Но главной персоной, вошедшей в историю великокняжеского двора, стал выдающийся русский композитор Д. С. Бортнянский, сочинявший инструментальные пьесы и руководивший любительскими концертами в Павловске и Гатчине. Известно, что для Марии Фёдоровны Бортнянский сочинил целый альбом пьес — для фортепиано, клавесина, клавикорда с органами. Одним из любимых развлечений великокняжеской семьи были домашние концерты и спектакли, в которых принимала участие сама великая княгиня со своими детьми. В июне 1798 года Мария Фёдоровна встретила супруга после его путешествия по России песней французского композитора Гретри «Где лучше нам, чем в кругу семьи?». Ей аккомпанировали дети — Александр Павлович на скрипке и Елена Павловна на арфе.

04_14C5347 копия.jpg
Розовый павильон в Павловском парке

Музыка звучала на балах в Большом дворце, на летних семейных торжествах, во время обедов в павильонах. В парке появляются постройки для концертов и танцевальных вечеров. В 1794 году в конце тройной Липовой аллеи архитектор Винченцо Бренна возвёл деревянный театр, в 1799 году был построен павильон Круглый зал, называемый при императрице Марии Фёдоровне «Salon de Musique» и получивший по созвучию в простонародье название «Солёный Мужик». В 1811 году в качестве сюрприза к приезду Марии Фёдоровны в Павловск граф П. Г. Головкин недалеко от Большого дворца устроил Воздушный театр. Места для зрителей были выполнены из земляных насыпей, покрытых дёрном, оркестр располагался в вырытом в земле углублении, а стены и кулисы состояли из растительных шпалер. В ясные летние вечера там давались небольшие концерты и ставились балеты.

04_2O3A9212 копия.jpg
Розовый павильон. Танцевальный зал

Ещё одна парковая постройка, связанная с музыкальными увлечениями Марии Фёдоровны — Розовый павильон, «Pavillon des Roses». При его строительстве в окнах купола были установлены деревянные рамы с натянутыми струнами, звучащие при дуновении ветра. В 1814 году к павильону был пристроен пространный танцевальный зал, предназначенный для торжества в честь возвращения императора Александра Первого после победы над Наполеоном. Певцы в русских костюмах исполняли приветственные гимны, лучшие артисты русской оперной труппы представили интермедию в четырёх сценах. Завершился праздник балом и ужином.

После смерти Марии Фёдоровны в 1828 году и перехода Павловска по завещанию в собственность её младшего сына великого князя Михаила Павловича там зазвучала военная музыка. В Круглом зале в летнюю пору устраивали музыкальные вечера, на которых играл оркестр Образцового кавалерийского полка.

Всё изменилось с постройкой первой в России железной дороги. Её создатель Ф.-А. фон Герстнер в «Записке о выгодах построения железной дороги из Санкт-Петербурга в Царское Село и Павловск», поданной на рассмотрение Николая Первого 6 января 1835 года писал: «В конце дороги устроится новое Тиволи, прекрасный воксал: он летом и зимою будет служить сборным пунктом для столичных жителей». Под вокзалом здесь подразумевался зал для увеселений — само название происходит от известного зала Vauxhall под Лондоном. Павловский вокзал, построенный по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера, имел два буфетных зала и один большой для обедов, балов и танцев. Около него находился небольшой сад с фонтанами и эстрадой для оркестра.

Первоначально музыка в вокзале носила второстепенный характер, она звучала во время обедов, на балах и танцах, причём оркестр располагался на хорах, так как эстрады в помещении не было. На открытой же эстраде в саду в определённое время играл военный духовой оркестр. К осени, когда количество приезжавших стало уменьшаться, администрация дороги для увеличения интереса публики пригласила в Павловск хор московских цыган под управлением О. И. Соколова, которые давали концерты до конца года, а с 5 января 1839 года там начал выступления первый профессиональный оркестр из 18 человек под руководством Й. Германа. Он исполнял известные тогда произведения, в том числе «Вальс-фантазию» М. И. Глинки, весьма популярный и одно время даже называвшийся «Павловским вальсом». По четвергам проводились «особенные» концерты, на которых помимо вальсов и полек исполнялись симфонии Моцарта, Бетховена, Гайдна, увертюры к операм. Можно отметить, что многие посетители вокзала ездили в Павловск специально «на музыку». Петербургская критика холодно встретила нового дирижёра. «Северная пчела» писала: «В Павловске теперь господствует Гунгль... в последние дни он играл не в саду... и звуки как-то пропадали в обширной зале, в которой очень приятно и удобно танцевать и нехорошо слушать музыку».

Примечательное событие в истории Павловского вокзала — появление на его эстраде «короля вальсов» Иоганна Штрауса. Приглашённый сначала только на летний период 1856 года, он оставался бессменным дирижёром в течение десяти лет. Находившийся в то время в расцвете своей популярности Штраус собрал на первое своё выступление «бездну народа». Каждая сыгранная им пьеса вызывала истинную бурю. Молодой, красивый, энергичный — он покорил прежде всего дам, а затем и всю публику. Рассказывали, что в заключение концерта Штрауса несли на руках чуть ли не до квартиры. Его темперамент, манера дирижировать, внешность — всё в нём вызывало либо восторг, либо недоумение, но не безразличие. Публика ликовала. Да и сам композитор не остался равнодушным. «Живут лишь в России!» — писал Штраус из Павловска. Чувства композитора понятны, ведь именно в России он встретил свою любовь — Ольгу Смирницкую. Однако семья девушки запретила ей выходить замуж за простого музыканта. «У меня нет сил, я слишком люблю тебя. Жизнь без тебя подобна смерти...» — напишет в прощальном письме композитор.

Именно Штраусу принадлежит заслуга превращения вокзала из ресторана с музыкальным сопровождением в место, где прежде всего слушали музыку. В 1860 году под его влиянием здание вокзала было перестроено, произошло окончательное отделение ресторана от концертного зала. В своих программах дирижёр умело сочетал пьесы бального и развлекательного характера с произведениями классических и современных ему авторов. Здесь прозвучали первые сочинения Даргомыжского и молодого Чайковского.

Вход на вокзальные концерты по распоряжению следующего владельца Павловска — великого князя Константина Николаевича — был бесплатный. Он заверял, что «со своей стороны никогда не допустит постоянного взимания с публики платы за вход на музыкальные вечера в Павловском вокзале», и, следует сказать, слово своё сдержал.

В 1876 году невдалеке от Павловского вокзала открывается новый деревянный театр в «дачно-русском» стиле, построенный по проекту Н. Л. Бенуа. Доминирующее положение в театре занимали драматические представления, публику привлекали туда имена М. Н. Ермоловой, Г. Н. Фёдоровой, пьесы Лопе де Вега. В павловском театре также проводились благотворительные вечера. 18 августа 1877 года по инициативе певицы А. В. Панаевой-Карцевой состоялся оперный спектакль, а спустя три дня дневной концерт дал А. Г. Рубинштейн, исполнявший фортепианные сочинения классиков и несколько собственных пьес.

04_2O3A9101 копия.jpg
Фортепиано в Будуаре Марии Фёдоровны. Фотография  Юрия Молодковца

Музыкальный вокзал Павловска называли первой русской филармонией, музыкальным оазисом Петербурга. Трудно перечислить все великие имена, так или иначе связанные с ним. В программах принимали участие И. В. Ершов, Э. Энгель, А. Марколини и наконец, Л. В. Собинов и Ф. И. Шаляпин. Для управления концертами приглашались известные дирижёры, в том числе иностранные. Позже здесь выступали такие корифеи сцены как Анна Павлова, Джордж Баланчин, Сергей Прокофьев. На знаменитых концертах в разное время бывали Лермонтов, Кукольник, Тургенев, Брюллов, Достоевский, Толстой, Глинка, Римский-Корсаков, Серов, Кюи, Чайковский, Ахматова, Мандельштам, Бальзак и даже Александр Дюма.

В годы Первой мировой войны и после Октябрьской революции концертный зал и театр продолжали работать. В 1919 году в деятельности павловского вокзала впервые появляется такой вид работы, как «детское утро» — первый опыт работы с детьми в области музыки. Однако постепенно павловские концерты стали утрачивать своё художественное значение. Поменялся состав посетителей, была введена плата за вход в парк, симфонические вечера уступали место концертам эстрадного типа и опереттам.

В 1930 году здание Павловского театра сгорело, а во время Великой Отечественной войны было уничтожено и здание вокзала. Его не включили в план реставрации в послевоенные годы, железнодорожная ветка была разобрана. Но музыкальная жизнь в Павловске не исчезла. К началу 1970 года реставрация дворца была полностью завершена и летом этого года был дан первый концерт из тематического цикла «Вечера старинной музыки». В «Вечернем Ленинграде» отмечалось: «Ленинградцы проявляют большой интерес к истории музыкальной культуры, в особенности отечественной. Наибольшим успехом пользуются произведения композиторов далёкого прошлого, исполняющиеся на тех инструментах, для которых они были написаны. В данном случае речь идёт о последнем концерте, состоявшемся 18 декабря, когда вся концертная программа исполнялась при зажжённых свечах на старинных музыкальных инструментах, в том числе и на музейном клавесине, который был специально реставрирован для такого рода концертов».

Восхитительный романтический Павловский парк словно создан для того, чтобы в нём звучала музыка — разная, как сам парк. С конца 1990-х годов в Государственном музее-заповеднике «Павловск» проходят бесплатные концерты классической музыки в Концертном зале Павловского дворца и в Круглом зале.

С неизменным успехом проводятся фестивали «Императорский букет», «Кофе и джаз», «Блистательный Штраус», «Классика без границ». Как и прежде, в Павловск приезжают выступать известные музыканты, артисты оперы и балета: Анна Нетребко, Ульяна Лопаткина.... солисты ведущих театров Санкт-Петербурга и Москвы, зарубежные исполнители. 

04_WII Block 7_0022_0 копия.jpg
Петцольд А. В. Фасад Музыкального вокзала в Павловске. 1860 год. Бумага, тушь, акварель. Иллюстрация из собрания ГМЗ «Павловск»

À PROPOS

Ольга Владимировна Кушева — старший научный  сотрудник ГМЗ «Павловск» 


Литература

Белавская К. П. Музыкальные инструменты в петербургских дворцах 18–19 вв. по собранию ГМЗ «Павловск» // Музыка Кунсткамеры: Материалы Первой инструментоведческой научно-практической конференции — СПб., 2002. С. 216223.

Розанов А. С. Музыкальный Павловск. СПб, 2007.

Семевский М. И. Павловск. Очерк истории и описание 1777–1877 г. СПб, 1878.

Финдейзен Н. Ф. Павловский музыкальный вокзал. Исторический очерк (1838–1912). СПб, 2005.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.