Талантливый и самобытный мастер, освоивший азы профессии в мастерских прославленного Карла Фаберже, снабжал петербургский рынок ювелирными украшениями и модными аксессуарами — портсигарами, спичечницами, настольными часами, рамками для фотографий… Эти изящные вещицы, украшенные прозрачными эмалями, высоко ценились и пользовались большим спросом. Точность рисунка, чистота формы, изысканные оттенки эмалей отличали произведения Брицына, который в совершенстве владел всеми ювелирными техниками.
Судьба ювелира удивительна и порой драматична. Родился он в 1870 году в деревне Часовни Московской губернии, в крестьянской семье. Приехав в Петербург подростком, упорно овладевал профессиональными навыками и в 1903 году сдал экзамен на звание «мастера серебряного ремесла», после чего открыл собственное предприятие по адресу Спасский переулок, дом № 6.
Конкуренция на ювелирном рынке в первое десятилетие ХХ века была чрезвычайно высокой: по данным того же ежегодника «Весь Петербург» в 1903 году в столице было зарегистрировано около ста пятидесяти ювелирных производств. Но мастерская Брицына успешно выдерживала соревнование с более опытными конкурентами. С 1903-го по 1907 год Брицын рекламировал себя как мастер «серебряного и гравировального дела», с 1907 года назывался «мастером золотых и серебряных изделий». В 1909 году пришёл первый успех — на Международной выставке новейших изобретений под патронатом наследника-цесаревича Алексея Николаевича Брицын был награждён малой золотой медалью «за высокохудожественное исполнение эмалей по металлу». В итоговой рецензии особо отмечалась широта цветовой палитры и особое разнообразие оттенков эмалей.
Стоит заметить, что эмальерная техника — одна из самых трудоёмких в ювелирном производстве. Эмаль — особый сплав стекла, обычно в виде порошка, который окрашивается окислами металлов и наносится на металлическую поверхность. После обжига в муфельной печи она превращается в твёрдую блестящую ярко окрашенную массу. Однако в процессе изготовления чрезвычайно важны нюансы — дозировка красящего пигмента, время обжига и так далее. Требуется особое чутьё, чтобы добиться нужного оттенка, не передержать или не пережечь эмаль, правильно её остудить. В результате металлический фон, предварительно гравированный волнообразными, параллельными, круговыми или лучевыми бороздками, залитый прозрачной эмалью, приобретает своеобразный «муаровый» эффект, а ювелирное произведение в целом — неповторимую индивидуальность.
Итак, Брицын в совершенстве овладел техникой эмали «по гильошу», его работы были отмечены наградами и хорошо раскупались, у него появилась постоянная состоятельная клиентура. В 1910 году он переносит мастерскую в более престижный район Петербурга, недалеко от Невского проспекта, на Малую Конюшенную, дом № 12. Тогда же в рекламных объявлениях появляется название мастерской «Русская эмаль», которое указывало на специализацию.
Звания «поставщика Императорского Двора» И. С. Брицын не имел, однако с 1910-го по 1917 год выполнял заказы высочайших особ. Об этом свидетельствуют счета, выписанные на членов императорской семьи из Российского государственного исторического архива.
Успех мастерской Брицына, по-видимому, был обусловлен постоянным расширением ассортимента и соответствием модным трендам. Востребованными на ювелирном рынке в то время были предметы повседневного обихода в роскошном дизайне. Настольные часы, письменные приборы, рамки для фотографий, портсигары и спичечницы были представлены в ювелирных магазинах в изобилии, однако у Брицына можно было приобрести что-то особенное, эксклюзивное — например, серебряный с эмалью рожок для обуви, затейливую дамскую туалетную коробочку с потайным отделением или пудреницу с карне (фр. cârnet de bal — записная книжка для бала — небольшой плоский футляр с подъёмной или откидной крышкой, содержащий костяные пластины для записи и карандаш; бытовал в России с XVIII в.).
Авторские эскизы мастера до сих пор не выявлены, и можно предположить, что какие-то дизайнерские идеи он заимствовал. Тем не менее, качество исполнения было отличное, а цены ниже, чем, к примеру, у Фаберже.
Безусловным достоинством брицынских работ является высочайшая старательность исполнения. И роскошные украшения для высокопоставленных заказчиков, и скромные недорогие вещицы выполнялись с виртуозным мастерством и изумительной тщательностью. Качество работы всегда было для Брицына в приоритете: именно этому он научился в молодые годы у «Фаберже».
Здесь уместно задаться вопросом — насколько велико было влияние стиля Фаберже на творчество Брицына? По-видимому, очень велико. Работа на прославленную фирму в период её наивысшего расцвета не могла не повлиять на молодого человека, желавшего в совершенстве овладеть профессией. Из воспоминаний современников известны почти легендарные истории о том, что великий Карл Фаберже, обнаружив мельчайший дефект в готовой работе, разбивал её молотком, требуя от своих мастеров предельного совершенства. Или о том, что при изготовлении портсигаров требовалось соблюдение абсолютной герметичности — «…обе части портсигаров так плотно примыкали друг к другу, что их нельзя было закрыть сразу — приходилось ждать несколько секунд, пока из них выйдет воздух… А держа в руках закрытый портсигар, было невозможно определить, с какой стороны у него петли и шарниры — такая это была тонкая работа».
Высочайшие стандарты, заданные Фаберже, Брицын воспринял и следовал им на протяжении всей своей карьеры. Однако старательным подражателем его назвать нельзя. Эксперты считают, что мастеру удалось создать индивидуальный творческий почерк, который несколько отличался от «стиля Фаберже». Оригинальное формообразование, крупный гильош неожиданной геометрии и более контрастная, чем у Фаберже, палитра эмалей придают брицынским работам особую узнаваемость.
Итак, производство Брицына успешно развивалось до 1917 года. И даже после, в период НЭПа, он по-прежнему продолжал работать, его мастерская упоминается в газетных объявлениях вплоть до 1924 года. С этого момента начинается череда испытаний. С Малой Конюшенной, № 12, где у ювелира была мастерская на первом этаже и квартира на пятом, он вынужден переехать в дом № 8 по той же Малой Конюшенной улице. В 1928 году Брицын вступает в ленинградскую промысловую кооперативную артель «Эмаль-Металл»; иметь частную ювелирную практику в то время было опасно. Но это не помогло — в том же году по доносу его обвиняют в спекуляции золотом и ювелирными камнями, большая часть конфискуется, затем следует ссылка в Ярославскую область. В семье Ивана Савельевича считалось, что от самой тяжёлой участи его спасло происхождение, так как во всех его документах значилось, что он выходец из крестьян. Перед Великой Отечественной войной Брицыну удалось вернуться в Ленинград. В блокадном городе Иван Савельевич, которому было уже за семьдесят, работал слесарем в госпитале; в 1943 году был награждён медалью «За оборону Ленинграда». Скончался он в 1952-м в возрасте 82 лет.
Творческую биографию Брицына можно разделить на два этапа. Первым витком его карьеры стал отрезок с 1903-го по 1910 годы. Это был период становления — с момента получения звания мастера серебряного ремесла и до признания его достижений в эмальерном деле на Международной выставке 1909 года. Для этого этапа характерна определённая разностильность, неравноценность произведений, вышедших из его мастерской. В это время ювелир работал преимущественно с серебром, брался за любые заказы, оттачивал мастерство. В коллекции Государственного музея-заповедника «Петергоф» есть несколько образцов творчества Брицына этого периода — медальоны, брелоки, образочки. К этому же периоду относятся и единичные произведения, ставшие прототипами узнаваемых роскошных брицынских эмалей. Это, например, две солонки, датированные 1903-м и 1904 годом, в которых уже угадывается мастерство, проявленное в полной мере позже.
После 1910 года, когда была определена специализация мастерской преимущественно на эмалях, настала пора зрелого и осознанного творчества. Именно к этому периоду относятся лучшие работы мастера, представленные сегодня в экспозиции музея «Особая кладовая» в Петергофе.
Именно в это время определился индивидуальный стиль Брицына. Полностью овладев профессиональными приёмами, достигнув лёгкости и совершенства, он начал отдавать предпочтение тем оттенкам эмалей, которые ему особенно удавались. Разнообразные нюансы голубого от светло-синего до голубовато-белого, по мнению экспертов, считаются визитной карточкой ювелира.
История формирования петергофской коллекции началась в 1986 году, когда музей-заповедник приобрёл ряд ювелирных произведений высокого уровня, несущих на себе клеймо «Брицын» или инициалы «ИБ».
В настоящее время Петергоф располагает превосходной коллекцией примерно из полусотни произведений декоративно-прикладного и ювелирного искусства из наследия И. С. Брицына. Кроме того, в музей были переданы рабочие инструменты ювелира — тиски, закрепочные молоточки, плоскогубцы, штихели, надфили, напильники, шаберы. Это позволило воссоздать «мастерскую ювелира» в петергофской «Особой кладовой». Здесь же представлены отшлифованные пластины полудрагоценных камней — заготовки для будущих брошей или серёг и образцы эмалей разных оттенков.
Комплектование петергофской коллекции Брицына продолжается по сей день. Последнее пополнение произошло весной 2017 года. Музей приобрёл шесть предметов — брошь, медальон, запонки, заготовку под ручку трости и деталь карандаша. Эти вещи можно отнести к зрелому периоду творчества ювелира. Брошь и медальон украшены нежно-голубыми эмалями, столь характерными для стиля Брицына. Медальон Иван Савельевич изготовил для дочери Клавдии по случаю окончания ею гимназии. На лицевой стороне медальона переплетённые инициалы «КБ», на обороте надпись: «Гимназ. XIII выпуск К. Брицына 1912–1919». К медальону прилагается удостоверение об окончании ею Советской Единой Трудовой школы, бывшей гимназии Прокофьевой, от 14 июня 1919 года. Документ передан в музейный архив; а медальон экспонируется в петергофской «Особой кладовой» в разделе экспозиции, посвящённом творчеству И. С. Брицына.
В настоящее время произведения мастерской Брицына нечасто появляются на российском и зарубежном антикварном рынках. Их стоимость вполне сопоставима с работами Фаберже. Есть надежда, что и в дальнейшем петергофская коллекция будет пополняться новыми превосходными работами мастера.
À PROPOS
Нина Борисовна Буланая — заведующая отделом «Музей гОсобая кладовая“» ГМЗ «Петергоф».
Источники:
Брицын А. Ю., Скурлов В. В. Петербургская эмаль: Иван Савельевич Брицын. / Антикварное обозрение, № 3, 2004.
Вернова Н. В. Произведения фирм Фаберже и Брицына в Петродворце. / Великий Фаберже. Искусство ювелиров придворной фирмы. Каталог выставки. — Л.: Ленарт, 1990.
Вернова Н. В. И. С. Брицын — ювелир «эпохи Фаберже». / Антикварное обозрение, № 1, 2012.
Весь Петербург на 1903–1910 годы. / Адресные и справочные книги г. С.-Петербурга. — СПб: издание А. С. Суворина, 1903–1910 годы.
Фаберже: придворный ювелир: [каталог выставки] /Г. фон Габсбург, М. Лопато; Государственный Эрмитаж, Фонд искусства Фаберже. – Вашингтон: Фонд искусства Фаберже, 1993.
