Выставки - page 2

Харшак в Новосибирске

в № 8/20, "МОСТЫ"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

Харшак в Новосибирске
Митя Харшак. «Знак для друга Михеля Шуленина». 2002 г.

В городе Новосибирске в залах Городской картинной галереи в третий раз прошел ежегодный конкурс товарных знаков и логотипов «Тамга». Для общего развития нелишне будет процитировать сайт конкурса www.tamga.biz: «Тамга — это родовой знак, исполнявший роль монограммы его владельца. По нему определялась принадлежность владельцу животных, предметов домашнего обихода. Тамги вырезались на ушах животных, выжигались или проставлялись на шкуре, вырезались или рисовались на предметах».
Так вот, жюри этого самого конкурса в составе Олега Векленко (Украина), Сергея Серова (Россия), Катри Ляйн (Финляндия) и Юргена Вейхарда (Германия) заслуженно присудила первые три приза дизайнерам Эркену Кагарову (Москва), Ольге Пуртовой (Москва) и Наталье Архиповой (Киев).
Нас же интересуют не столько эти достойнейшие мастера, сколько арт-директор Журнала Учета Вечных Ценностей — молодой дизайнер из Петербурга Митя Харшак. Он получил на конкурсе так называемую «поощрительную тамгу» за так называемый «Знак для друга Михеля Шуленина». Знак и вправду очень красивый и веселый. Строго говоря, изображает он такую ладонь на ножках, похожую на птицу
— ну или птицу, смахивающую на ладонь на ножках. А все вместе это сильно напоминает первую букву фамилии господина Шуленина (искали мы там и первую букву имени господина Шуленина, и даже уже почти нашли). Поздравляем Митю с успехом! Получше ознакомиться с его работами можно на его сайте по адресу: www.addesign.ru ♦

Флоренские в “Сельской жизни”

в № 8/20, "МОСТЫ"/Выставки

слова ХАРЛАМПИЯ МИТИЧА

Флоренские в "Сельской жизни"
Ольга Флоренская. «Открытка из Греции». 2003 г. (фотоотпечаток, марки, почтовые штемпели)

Размеренная жизнь среднестатистического работника почтового ведомства лишена особенно сильных впечатлений. Однако утверждение это не всегда справедливо. Стоит лишь почтальону оказаться на пути флоренской корреспонденции, как он помимо своей воли вовлекается в «произведение искусства». И в данном контексте это словосочетание обозначает более процесс, нежели предмет. Рутинная процедура гашения марки на открытке или конверте обретает добротный привкус шаманства, привнося в художественную графичность/фотографичность открытки/конверта штампованную эстетику постепенно вытесняемой архаично-бумажной почты. Своими малоформатными «кусками искусства» Ольга и Александр Флоренские создают немало трудностей почтовым ведомствам разных стран. Настоящие головоломки для почтальонов и яркие всплески энергии среди тысяч одинаковых конвертов и скучных открыток с парадными достопримечательностями.
На выставке два типа произведений. Первый — фотографии, в композиционное пространство которых уже включен адрес получателя, неважно, написан он мелом на асфальте, краской на дощечке, или выложен из камушков… Таким образом фотография переходит в иную весовую категорию, становясь уникальной открыткой. Второй — конверты с рисунками попавших в поле зрения интересностей и пояснительными надписями. Очень флоренские, очень узнаваемые.
Эти произведения «мэйл-арта» обретают законченность только после того, как приклеены марки, поставлены печати, а сама открытка проделала путь до адресата. Флоренские много путешествуют, поэтому появление новых серий с нетерпением ожидаемо.
Дизайнер Журнала Учета Вечных Ценностей — Диана Мисарян, выходя с выставки, сказала мне, что если бы ей надо было писать рецензию, то других слов, кроме «здорово», «потрясающе», «офигительно», она бы найти не смогла. Полностью согласен! ♦

The Return Of МIPЪ искусства

в № 7/19, "НАСАЖДЕНИЯ"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

Под таким названием 8 сентября в Румянцевском особняке (музее истории Санкт-Петербурга) на Английской набережной, дом № 44, открылась выставка современных художников из Петербурга и Финляндии. Куратор выставки Eeropekka Rislakki напомнил нам о том, что первая выставка художников объединения «мiръ искусства», прошедшая в Петербурге в 1898 году, объединяла именно российских и финских художников — среди ее участников были Akseli Gallen-Kallela, Magnus Enckell, Pekka Halonen, Eero Jarnefelt, Albert Edelfelt. Куратором той выставки был Сергей Дягилев.

Нынешняя выставка демонстрирует художественные связи финских и петербургских художников, сложившиеся в последнее десятилетие. Среди ее участников Kimmo Sarje, Африка, Tommi Gronlund, Petteri Nisunen, Virpi Stark, Роман Грузов, Tuomo Manninen, Reijo Kela, Еrkki Pirtola, Олег Янушевский, Asko Sutinen, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Simo Rouhiainen, Tommi Nordgren, Sami Hyrskylahti, Outi Heiskanen, O&A Флоренские, Tapani Rinne, Simo Rouhiainen, Валерий Алахов, Игорь Веричев, Гермес Зиготт, Ольга Тобрелутс, Seppo Tamminen, Sari Poijarvi, Marjukka Korhonen, Laura Beloff, Erich Berger, Марина Жукова, Алексей Кострома, Глюкля и Цапля. Кроме того, ожидаются концерты и поэтические чтения.
Выставка организована компанией Unione Oy с помощью правительства Финляндии, министерства образования и культуры Финляндии, государственного комитета по культуре Финляндии и мэрии Хельсинки. ♦

The Return Of МIPЪ искусства
Tuomo Manninen. «Хали-Гали», 2003 г.

Ā PROPOS

На самом деле фотографию про “Хали-Гали” на выставке увидеть нельзя – произведение подверглось цензуре и снято с экспозиции дирекцией Музея истории Санкт-Петербурга.


Деньги третьего тысячелетия

в № 7/19, "НАСАЖДЕНИЯ"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

25 сентября в 16 часов в выставочном зале Государственного музея городской скульптуры, находящегося по таинственному адресу Невский пр., 179/2, лит. «А», откроется выставка «Деньги третьего тысячелетия». Выставка инициирована и организована известным парижским мэйл-артистом, издателем и актером Владимиром Котляровым, больше известным под своим артистическим псевдонимом Толстый.
Деньги третьего тысячелетия
Толстый. Деньги-2003 (письмо Юрию Молодковцу)

На этот раз Толстый решил не устраивать своей персональной выставки (а надо сказать, что таковые уже стали в Петербурге традиционными благодаря галерее «Борей»), а пригласить к участию в проекте всех знакомых художников, так или иначе касающихся в своей работе темы денег. Среди участников выставки сам Толстый (Париж), его ученик Юрий Молодковец (Петербург), Олег Котельников (Петербург), Владимир Шинкарев (Петербург), известный дуэт — Константин Сутягин и Александр Шевченко (Москва) и другие авторы. Ожидается и кинопремьера — петербургский мультипликатор Борис Казаков готовит для выставки специальный короткометражный фильм.
В творчестве самого Толстого тема денег возникла несколько лет назад. И, если не ошибаюсь, идеологически деньги рассматриваются им не как что-то, к чему стоит всячески стремиться и тянуться, а, напротив, как зловредное буржуазное явление, ограничивающее свободу творчества. Поэтому деньги надлежит приводить в негодность всяческими художественными способами. Для этого существуют фломастеры, штемпели, какой-то специальный цветной французский латекс и прочие дорогостоящие материалы. Толстый приводит в негодность денежные купюры самых разных стран и номиналов — вы можете обнаружить монгольские тугрики, белорусских «зайчиков» и «белочек», вышедшие из употребления русские рубли девяностых годов — и тут же с восхищением замечаете беззаветно испорченные стодолларовые купюры, или (что тоже самое, кстати!) пятисотфранковые, причем разрисованные задолго до появления на горизонте евро. При этом Толстый — вовсе не зажравшийся богач, прикуривающий от банкнот крупного достоинства — напротив, он всегда декларирует свою принадлежность к самому что ни на есть среднему классу. Однако искусство требует жертв, в том числе и таких жестоких.
Иногда Толстый обклеивает купюрами и монетами конверты, картины, картонки — да еще и посылает все это по почте, потратив еще кучу свободно конвертируемой валюты на почтовые марки.
В день вернисажа состоится еще одно событие, связанное с выставкой. Прямо там же в 17 часов пройдет представление очередного выпуска редактируемого Толстым альманаха «Мулета», посвященного деньгам, поэтому этот выпуск будет именоваться «Мулета Д». ♦

Конкурс одиннадцати проектов

в № 6/18, "АКВАТОРИЯ"/Выставки
Конкурс одиннадцати проектов

слова АЛЕКСАНДРА ИЛЬИНА

В июне¹ в музее Академии художеств состоялась выставка одиннадцати конкурсных проектов нового здания Мариинского театра.

УЧАСТНИКИ КОНКУРСА

1. «Московский научно-исследовательский и проектный институт объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения – Моспроект-4», Андрей Боков (Москва, Россия) и «Городской институт архитектуры в Санкт-Петербурге»,Олег Романов (Санкт-Петербург, Россия).
2. Studio Mario Botta, Марио Ботта (Лугано, Швейцария).
3. «Земцов, Кондиайн и партнеры», Юрий Земцов, Михаил Кондиайн (Санкт-Петербург, Россия).
4. Nogizaka Atelier, Арата Изодзаки (Токио, Япония).
5. «Сергей Киселев и партнеры», Сергей Киселев (Москва, Россия).
6. Eric Owen Moss Architects, Эрик Оуэн Мосс (Калвер Сити, США).
7. Dominique Perrault, Architecte, Доминик Перро (Париж, Франция).
8. «Рейнберг. Шаров. Архитектурная мастерская», Марк Рейнберг, Андрей Шаров (Санкт-Петербург, Россия).
9. «Остоженка», Александр Скокан (Москва, Россия).
10. Hans Hollein, Architekt, Ханс Холляйн (Вена, Австрия).
11. Erick van Egeraat Associated Architects, Эрик ван Эгераат (Роттердам, Нидерланды).

СОСТАВ ЖЮРИ КОНКУРСА

Людмила Вербицкая (Россия), Валерий Гергиев (Россия), Юрий Гнедовский (Россия), Джозеф Кларк (США), Александр Кудрявцев (Россия), Билл Лейси (США), Михаил Пиотровский (Россия), Владимир Попов (Россия), Вольф Прикс (Австрия), Кристин Файрайс (Германия), Массимилиано Фуксас (Италия), Олег Харченко (Россия), Колин Эмери (Великобритания).

ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА

Решением жюри победа в конкурсе была присуждена проекту Доминика Перро (Франция).

Конкурс одиннадцати проектов
Новое здание Мариинского театра (проект). Фотографии любезно предоставлены архитектурной мастерской «Dominique Perrault, Architecte»

  1. Журнал вышел в свет в сентябре 2003 года.

 

Город и Тимур

в № 5/17, "УПАКОВКА"/Выставки

слова ЕКАТЕРИНЫ АНДРЕЕВОЙ

Город и Тимур
Тимур Новиков. «Петроградская сторона», 1982 г.

Тимур Новиков, сторонник ясности, автобиографию начинал сточного адреса. 21 декабря 1997 года, лежа на«досадной кушетке», он продиктовал мне свою историю, которая открывалась так: «Моя жизнь началась 24 сентября 1958 года на Литейном проспекте в доме № 60. Собственно, туда меня принесли из роддома, который находится в квартале от Литейного в доме на улице Маяковского, в так называемой Снегиревской больнице. И вот с тех пор уже сорок лет я живу в этом доме. Родившись в центре города Петербурга, я всегда ощущал себя петербуржцем». Город Петербург был для Новикова чем-то вроде античного полиса: города и государства одновременно, с той лишь разницей, что под государством он подразумевал республику революционеров, художников, поэтов и музыкантов, «Город Петра, Ильича и Чайковского»,как это точно сформулировал его товарищ со школьной скамьи Олег Котельников. Новиков как художник начался с видов Петербурга, и образ города присутствовал в его творчестве всегда: в живописи, в «тряпочках»периода «Новых художников», в неоакадемических панно. Петербург Тимура показан на двух выставках, открывшихся в галерее Д-137 («Ранний Новиков») и в Музее Новой академии на Пушкинской, 10 («Образ Города»). Выставки приурочены к юбилею Петербурга и, так уж совпало, к годовщине со дня смерти художника, наставшей в День города,23 мая 2002 года. На этих выставках работы 1978–1983 годов, времени, когда Тимур Новиков стремительно овладевал ремеслом графика и живописца. Ленинград около 1978года – город и метафорический, и реальный. Метафорический – в живописи, в «темных пейзажах» (один из них показан в Д-137), которые несут на своей поверхности освещенные луной мрачные массы каких-то строений. Реальный – в графике, в экспрессивных фасадах классических дворцов и общественных зданий, кажется, всегда стоящих под ветром, грудью развернутых превратностям судьбы. Позднее, вначале 1980-х, из этой графики растет живописный стиль, похожий на последнюю свободную русскую живопись начала 1930-х годов. Художник, почувствовав себя в нем легко, внезапно в 1982 году оставляет позади ученичество и открывает новую живопись, полную цвета, сделанную уже не только красками, но и яркими наклейками, с царапинами-пробелами вместо штрихов кисти. Ленинград «Петроградской стороны» и «Нахимовского училища» – это уже город другого десятилетия, которое принесло с собой революцию и новую жизнь. Тогда, в1983-м, только Тимур Новиков рисовал город с такой силой цветопередачи, как будто над ним простирается зарево салюта. Силу искусства Тимур использовал как архимедов рычаг, и у зрителя двух его майских выставок есть редкая возможность встать в эпицентре исторического и художественного переворота 1980-х. ♦

Шинкарев в галерее “На Обводном”

в № 5/17, "УПАКОВКА"/Выставки

слова ЕКАТЕРИНЫ АНДРЕЕВОЙ

Шинкарев в галерее "На Обводном"
Владимир Шинкарев. «Проспект Просвещения», 2003 г.

Выставка Владимира Шинкарева в галерее«На Обводном», называется «Мрачные картины». Это около тридцати видов Петербурга и пригородов. Слово «виды» здесь означает не только видимую реальность, но и реальную образную атмосферу, которая вот уже несколько столетий «висит» над городом всем грозовым фронтом отечественной литературы и истории. Состояние грозы, когда окрестности то залиты сиянием, то погружены во мрак, отвечает состоянию «Мрачных картин». Гроза эта, опять-таки, не только физическое, но и духовное явление, как солнцепек, преследующий Раскольникова. В «Мрачных картинах» есть подобные странно-ясные пейзажи («Проспект Просвещения»), которые помрачают сознание зрителя сияющей неопределенностью света: солнцем или неоном залиты инопланетные трущобы новостроек?
Значение этой выставки в юбилейную пору велико: праздники и искусства связывает магическая практика; «Мрачные картины», искусство которых соприродно городу и его символическому строю, как оберег охраняют нашу орбиту, не дают сбиться с курса, проложенного историей. Утверждая, что курс наш таков, сошлюсь на авторитет потомка Ф.М. Достоевского, который, работая вагоновожатым и пересекая на своем трамвае Сенную площадь, заметил, что с течением времени здесь новое становится, как и всегда должно быть, «мрачными уютным». ♦

Черно-белый Петербург в Строгановском дворце

в № 5/17, "УПАКОВКА"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

Черно-белый Петербург в Строгановском дворце
Борис Смелов. «Любитель кислого», 1973 г.

Проект Государственного Русского музея «Современный Петербург глазами фотографов» – любопытная попытка куратора Йозефа Киблицкого собрать цельный проект из произведений довольно разнокалиберных. Объединяющими факторами в данном случае служат в основном лишь «черно-белость» и «петербургскость» фотографий, хотя и «петербургскость» иных вещей можно поставить под сомнение(например, совершенно случайная и явно лишняя «Обнаженная» А. Гарева). Одним словом, небольшая ложка дегтя имеется. А теперь о бочке меда: выставка оказалась очень хорошей, потому что среди ее участников – действительно лучшие фотографы Петербурга последних десятилетий: Смелов, Китаев, Чежин, Рец, Лебедев, Горячев. Тщательно выбранные авторы, хорошо отобранные работы, отличный дизайн экспозиции – все это ставит выставку в ряд лучших выставок такого рода. Одно из интересных впечатлений после осмотра «Черно-белого Петербурга» в Строгановском дворце – с расстояния прошедших лет стало окончательно ясно, что самым значительным фотографом в Петербурге за «отчетный период» был Борис Смелов. И понятно это не столько когда смотришь на его собственные работы (как раз на этой выставке подборка его вещей, может быть, и не лучшая из возможных), сколько при взгляде на работы многочисленных авторов, на которых он оказал прямое (Снигиревская, Соколов, Зеленский, Кузнецов, Флоренский) или косвенное (например, Конрадт) влияние. После смерти Бориса Смелова Виктор Кривулин написал в некрологе: «Мы смотрели на город его глазами». Сегодня окончательно ясно – так оно и есть. ♦

Флоренский в “НоМИ”

в № 5/17, "УПАКОВКА"/Выставки

слова МИТИ ХАРШАКА 

Флоренский в "НоМИ"
Александр Флоренский. «Торговля прохладительными напитками», 2000 г.

Благодаря всеобщему официальному ликованию число 300 (триста) в названии выставок, проходящих в эти дни, вызывает, в лучшем случае, настороженность, если не стойкую аллергию к задорно-пионерскому пафосу празднования юбилея города: «Посмотрите на его постную физиономию и сличите с теми звучными стихами, которые он сочинил к первому числу! Хе-хе-хе… «Взвейтесь!» да «развейтесь!…» (М. Булгаков: «Мастер и Маргарита»). Тем более неожиданными и приятными становятся исключения из общей массы парадных цитат. Выставка Александра Флоренского в галерее «НоМИ» «О положении в Петербурге за последние триста лет» как раз и является таким приятственным глазу исключением. На выставке триста небольших Флоренских рисунков, удивительно компактно поместившихся в сумку автора, когда тот отправился делать экспозицию. Флоренские рисунки ни с чем не спутать! Изобразительный язык, внедренный художником в «картину мира» современной графики, знаком, пожалуй, каждому. «Митьковская» аскеза в изобразительных средствах – тушь, кисть, перо. В нарочитой упрощенности изображения– мастерство рисовальщика. Пристальное внимание к деталям, введение в поле рисунка подробных разъяснительных надписей – все это формирует стиль, который пытаются копировать многие, правда, что-то ни у кого не получается даже приблизиться к оригиналу по степени графической выразительности и идейной наполненности. Каждый из трех сотен рисунков, в которых художник со скрупулезностью архивариуса, тонким юмором и артистизмом показывает повседневную непарадную жизнь города, хочется долго рассматривать, читать авторские комментарии, примеряя на свое знание истории картинки из далекого прошлого, и на собственные воспоминания – из недавно прошедших лет. Умные, смешные, печальные и трогательные сюжеты с удивительной точностью воспроизводят городскую сцену, будь то подробное рассмотрение устройства керосиновой лампы, подъем упавшего в Мойку легкового автомобиля, торговля прохладительными напитками или портреты балтийских моряков, занимающихся партучебой. Журналу «АДРЕСА Петербурга» очень понравилась выставка Александра Флоренского! ♦

Перейти Наверх