Выставки

Тихонов в “Адресах Петербурга”

в № 12/24, "ВОДОПРОВОД"/Выставки

слова ХАРЛАМПИЯ МИТИЧА

Тихонов в "Адресах Петербурга"
Конюшня в усадбе Знаменка. Фотография Алексея Тихонова

Одна из самых сложных проблем в нашей работе над журналом — проблема выбора, иначе говоря, борьба хорошего с отличным, или, наоборот, отличного с хорошим. Так много замечательных фотографий не попадает в номер просто по причине ограниченности бумажного пространства, что впору издавать отдельные альбомы «из неопубликованного». Например, если статья в журнале иллюстрирована пятью—семью фотографиями, то изначально приходится смотреть двадцать, тридцать, а то и все пятьдесят — фотографы наши не только талантливы, но и весьма плодовиты. Начнёшь, бывает, просматривать свежепринесённые фотографии — и то радуешься, что так всё здорово, то печалишься, что статья-то запланирована всего на два-три разворота, а отличного материала снято на все десять! Вот и приходится наступать на горло собственной песне и укорачивать «шорт-лист» сначала вдвое, потом ещё вдвое и, наконец, уже на вёрстке отказываться ещё от пары-тройки фотографий. В итоге даже не все самые ослепительные иллюстрации выходят в свет.
Чтобы несколько исправить сложившуюся ситуацию, редакция Журнала Учёта Вечных Ценностей открывает в своём помещении вторую по счёту выставку. Это будет экспозиция Алексея Тихонова, составленная из фотографий, не вошедших в журнал. Вернисаж приурочен к выходу свежего номера ЖУВЦ «Адреса Петербурга». ♦

Васильева в “Сельской жизни”

в № 12/24, "ВОДОПРОВОД"/Выставки

слова АЛЕКСАНДРА ФЛОРЕНСКОГО

Васильева в "Сельской жизни"
Ира Васильева. «Не забывай своих шагов». Линогравюра

В галерее «Сельская жизнь» открылась выставка линогравюр Иры Васильевой. Не будет преувеличением сказать, что эти гравюры — самое заметное петербургское явление в этом жанре за последние лет пятнадцать, хотя само слово «гравёр» (или «гравер», как на профессиональном сленге называют себя представители этого трудолюбивого цеха) никак не идет хулиганствующей Васильевой, которая, словно издеваясь над традициями и ремеслом, кромсает чем попало (хочется сказать — перочинным ножиком, хотя, видимо, пара плохих штихелей у неё всё же есть) оторванный с капремонтных полов зацарапанный кухонный линолеум. В процессе работы её гравюры теряют классическую прямоугольность (чаще всего используется весь подобранный на помойке кусок линолеума независимо от его формы), обрастают текстами — ибо именно надписи автобиографического характера, выполненные безупречным псевдонаивным шрифтом, и придают вещам Васильевой неповторимость. Само их цитирование есть сплошное удовольствие. Вот: «Ночь. Варение варенья», «Девушка и мышь», «Мент пришёл, протокол пишет, а я на кухне прячусь», «Я себе усы приклеиваю, чтобы жить легче», «Орёл степной покой нарушил», «А ты ушёл, любви не понимая», «Притомилась я». И так далее.

Горячёв и Мельникова в “Адресах”

в № 11/23, "ТРАМВАЙ"/Выставки

слова ХАРЛАМПИЯ МИТИЧА

Экспозицией Дмитрия Горячёва и Марианны Мельниковой Журнал Учёта Вечных Ценностей начинает свою выставочную деятельность. С переездом в новое помещение на Васильевском острове у редакции наконец-то появилась объёмно-пространственная возможность реализовать свои эксгибиционистские наклонности (от англ.: «exhibition» — выставка).
Дмитрий Горячёв — не только замечательный фотограф, чьи снимки регулярно появляются на страницах ЖУВЦ «АП», но и неутомимый исследователь недр Государственного архива кинофотодокументов — почти все архивные фотографии в журнале скрупулёзно подобраны именно им.
Выставка под названием «Будни и праздники» состоит из двух идеологически почти диаметрально противоположных частей. Первая — чёрно-белые панорамы непарадных видов города — стройки, разрытые мостовые, ремонтные работы. Вторая — наоборот — цветные яркие праздничные столпотворения. У Горячёва его «фирменные» ч/б, у Мельниковой — цветные. Однако, несмотря на идеологические различия, обе части экспозиции выглядят единым целым. В первую очередь благодаря тому, что оба автора снимают поочереди одной и той же техникой. Мельникова и Горячёв являются счастливыми обладателями фотокамеры «ФТ» образца 1957 года, которая позволяет им делать кадр форматом 105х24 мм. Какая красота таким образом получается, можно будет посмотреть в нашей небольшой галерее.
В дальнейшем редакция планирует менять экспозиции регулярно — только выходит свежий номер «АДРЕСОВ Петербурга» — и мы тут же открываем новую замечательную выставку. ♦

Горячёв и Мельникова в "Адресах"
Будни. Фотография Дмитрия Горячёва
Горячёв и Мельникова в "Адресах"
Праздники. Фотография Марианны Мельниковой

Швецов в “МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе”

в № 11/23, "ТРАМВАЙ"/Выставки

слова АЛЕКСАНДРА ФЛОРЕНСКОГО

Швецов в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Петр Швецов. Рисунок из серии «Девушки»

В арт-центре «МИТЬКИ-ВХУТЕМАС» открылась выставка рисунков Петра Швецова. Она так прямо и называется — «Выставка рисунков». Пётр Швецов вообще-то больше известен как человек, занимающийся литографией — многим знакомы его принты с изображениями аэропланов в разных видах, — но сейчас не о литографиях речь.
Итак, рисунки. На выставке представлены четыре большие серии рисунков с натуры: 1) «Черепа» (рисунки, изображающие черепа), 2) «Девушки» (соответственно, изображения девушек), 3) «Table drawings» (изображения разных предметов, оказавшихся на столе — от бутылок минеральной воды и фруктов до мобильных и стабильных телефонов) и 4) «Медицинское» (изображения всяких пинцетов и скальпелей).
Швецов любит рисовать, умеет рисовать (что совсем уже редкость в последнее время) и, главное, не стесняется этого — у него всегда есть с собой альбомчик и карандаш.
На фоне повсеместного запоздалого расцвета видео-арта выставка натурных зарисовок выглядит чрезвычайно остро и актуально. Давно пора уже приглашать в мастерские натурщиц вместо кураторов и выставлять на выставках наброски и этюды вместо проектов. Как говорил герой телефильма «Место встречи изменить нельзя»: «Хватит, настрадались за военные-то годы!» ♦

Лев Юдин в “Царскосельской коллекции”

в № 10/22, "АЭРОДРОМЫ"/Выставки

слова АЛЕКСАНДРА ФЛОРЕНСКОГО

Во-первых, о Юдине. Малоизвестный, увы, широкой публике Лев Александрович Юдин родился в Витебске в 1903 году, жил и работал в Ленинграде. Учился у Малевича, Ермолаевой. Дружил со Стерлиговым, Рождественским.
В последние годы жизни испытывал сильное влияние замечательного ленинградского графика Дмитрия Исидоровича Митрохина — что для истинных супрематистов круга Малевича однозначно выглядело шагом назад. А для нежного Юдина, тяготившегося «каменной десницей» Казимира Севериновича, это увлечение, несомненно, было серьезным шагом вперед и, как ни странно, впоследствии мистически отозвалось в послевоенных натюрмортах самого Митрохина, тех работах, которых Юдин уже не мог увидеть, потому что в 1941 году погиб на Ленинградском фронте. Проще говоря, я берусь утверждать, что на знаменитые рисунки позднего Митрохина бессознательно повлияли натюрморты Юдина тридцатых годов.
Итак, Лев Юдин. Широкий диапазон интересов: живопись («Оранжевый молочник и бутылка» и «Кофейник, кувшин и сахарница» — возможно, лучшие натюрморты, написанные в России в первой половине ХХ века), книжная графика (работа в качестве иллюстратора в лучших детских журналах своего времени «Чиж» и «Ёж»), печатная графика (интерес к технике резцовой гравюры, идущий как раз от Митрохина).
Но, пожалуй, самое интересное и необычное — серия бумажных скульптур середины 30-х годов. Серия, предвосхитившая во многом сегодняшнюю концептуальную постановочную фотографию. Дело в том, что свои полуабстрактные бумажные скульптуры Юдин фотографировал при определенном освещении; и вовсе не сами скульптуры, а именно эти фотографии становились окончательными произведениями искусства. Такой прием на полсотни лет позже будет использовать, к примеру, москвич Франциско Инфанте, хорошо знакомый с практикой европейских концептуалистов (arte povera и fluxus), а вот в довоенном Ленинграде Юдин был первым и, пожалуй, единственным.
Во-вторых, о муниципальном музее города Пушкина «Царскосельская коллекция». Мало кто вообще, к сожалению, знает о существовании в Царском Селе такого музея, а между тем музей существует уже лет десять, занимая уютный деревянный особняк на Магазейной улице.
Созданный исключительно энтузиазмом одного хорошего человека и художника Александра Некрасова, музей этот старается собирать малоизвестную петербургскую живопись и графику ХХ века, и немало в этом преуспел.
В постоянной экспозиции «Царскосельской коллекции», что на втором этаже музея, можно увидеть работы Стерлигова, Глебовой и их учеников, Басманова, всех художников группы Арефьева (особо любимых Некрасовым) и т. д.
Кроме того, на первом этаже постоянно меняются выставки. Приятно отметить, что сотрудником музея «Царскосельская коллекция» (как раз ответственным за проведение выставок) вот уже несколько месяцев является один из любимых фотографов Журнала Учета Вечных Ценностей Андрей Кузнецов. ♦

Лев Юдин в "Царскосельской коллекции"

Лев Юдин в "Царскосельской коллекции"
Лев Юдин. Бумажные скульптуры. Середина 1930-х годов. Авторские фотографии

Миниатюры в “МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе”

в № 10/22, "АЭРОДРОМЫ"/Выставки
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"

слова АЛЕКСАНДРА ИЛЬИНА

27 декабря в арт-центре «МИТЬКИ-ВХУТЕМАС» состоялась однодневная выставка-продажа маленьких картин. Авторы договорились заранее, что все картины будут нарисованы маслом на холсте и их размер не будет превышать размера 18х24 см. Также заранее была определена единая цена на любую картину: 1000 (одна тысяча) рублей. Смехотворно низкая цена на картины известных художников была обусловлена желанием сделать произведения искусства более доступными для любителей искусства хотя бы раз в году. Строго говоря, один из кураторов «МИТЬКИ-ВХУ-ТЕМАСа» был вдохновлен рассказом директора Датского культурного института в Петербурге госпожи Рикке Хелмс о подобном фестивале в Прибалтике, где известные художники именно раз в год рисуют маленькие картины и продают их благодарным зрителям по символическим ценам на каком-то фестивале.
Примерно треть картин художники купили друг у друга за час до открытия выставки (такая льгота была учреждена участниками для самих себя) — не секрет, что среди художников группы «Митьки» немало серьезных коллекционеров. Затем двери галереи были открыты для узкого круга собирателей. За следующие два часа были куплены остальные картины. Среди покупателей были замечены известные собиратели живописи Исаак Кушнир, Яков Кальминс, Анатолий Сидоров и Юрий Молодковец, а также начинающий коллекционер Александр Карпельсон.
P.S. Художник Владимир Яшке не успел нарисовать картин дома, поэтому принес краски в галерею, где и нарисовал четыре картины на глазах у изумленной публики, заранее занимавшей живую очередь.

Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Михаил Иванов. «Натюрморт с воблой»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Виктор Тихомиров. «Матрос на крыше»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Владимир Шинкарев. «Северный полюс»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Владимир Яшке. «Зинаида Морковкина в морях»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Ира Васильева. «Городской пейзаж»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Владимир Тихомиров. «Исаакиевский собор»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Ольга Флоренская. «Голубь»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Андрей Кузнецов. «Красная котельная»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Александр Флоренский. «Partagas»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Дмитрий Шагин. «Олег Григорьев кормит чаек»
Миниатюры в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Александр Дашевский. «Совмещенный санузел»

Обложка публикации:

Андрей Филиппов. «Обязательный пейзаж»

Параллели Горячева в музее Блока

в № 9/21, "МЕТРОПОЛИТЕН"/Выставки

слова АЛЕКСАНДРА ИЛЬИНА

Фотограф Журнала Учета Вечных Ценностей Дмитрий Горячев 3 декабря открывает выставку «1903-й, 2003-й годы» в музее-квартире А. Блока.
Весь нынешний год прошел в Петербурге под знаком празднования пресловутого трехсотлетия, но не надо забывать, что не менее пышно проходило празднование двухсотлетия столицы в 1903 году. Стеклянные пластинки с негативами, фиксирующими предыдущий юбилей, хранятся в Центральном архиве кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга (можно и просто ЦГА КФФД СПб). Дмитрий Горячев же является сотрудником этого архива и в нынешнем году по долгу службы активно увеличивал количество единиц хранения, фотографируя майские юбилейные торжества. При сопоставлении архивных изображений 1903 года и свежих снимков у автора возникло желание провести некоторые параллели — результат можно увидеть на выставке.
Такая выставка уже третья для Горячева — в 2001 году он сделал выставку про 1901-й, а в 2002-м, соответственно, про 1902 год. Тоже параллелей предостаточно — если помните, в 1901-м и 2001 годах все праздновали наступление нового столетия, ну и так далее — все очень похоже. Не дай Бог, так и дальше все пойдет параллельно — ведь и 2017 год не за горами… ♦

Параллели Горячева в музее Блока
Торжественная церемония открытия Троицкого моста. Городской голова П.И. Лелянов преподносит императору Николаю Второму на красной бархатной подушке кнопку, соединеннуную электрическим проводом с разводным механизмом Троицкого моста. 16 мая 1902 года. Фотография Карла Буллы
Параллели Горячева в музее Блока
Торжественная церемония открытия памятника Петру Первому у Дворца конгрессов в Стрельне. Управляющий делами Президента В.И. Кожин и полномочный представитель Президента В.И. Матвиенко во время время исполнения гимна Великому городу. 28 мая 2003 года. Фотография Дмитрия Горячева

Оксана Наумова в “МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе”

в № 9/21, "МЕТРОПОЛИТЕН"/Выставки

слова АЛЕКСАНДРА ИЛЬИНА

Оксана Наумова в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Оксана Наумова. Фрагмент инсталляции «Вода» из проекта «Движение ассоциаций» (металлические конструкции, термопечать по ткани). Фотография из архива Оксаны Наумовой

Оксана Наумова закончила в 2003 году кафедру средового дизайна в Мухинском училище (или СПбГХПА, если угодно). Проект «Движение ассоциаций», собственно, является ее дипломной работой. Вообще говоря, именно такого рода проекты стоит почаще показывать в «МИТЬКИ-ВХУТЕМАСЕ» — ведь эта аббревиатура и означает как раз «высшие художественно-технические мастерские». Для более подробного описания трех выставленных художественно-технических мобилей процитируем авторский пресс-релиз:
«ТРАВА. Является механическим объектом, приводимым в движение электромотором. Его механизмы переводят вращательное движение шкива в поступательное движение угловых рычагов, которые подвижно закреплены на оси. ВЕТЕР. Представляет собой множество однотипных элементов, объединенных функционально и идеологически. В состав одного элемента входят прямоугольное стекло, вентилятор с крепежным узлом, регулируемый лентодержатель и провода с клеммами. Размещенные на стеклах вентиляторы направляют поток воздуха на ленту, придавая ей движение. Звук работающих вентиляторов является дополнительной характеристикой объекта. ВОДА. Является движущейся структурой, состоящей из 4-х однотипных по форме элементов. Удерживаемые на основании иглой, элементы объекта, приводимые в движение рукой, находятся в состоянии инертного движения».
Если и теперь не очень разобрались — зайдите на выставку и лично послушайте звук работающих вентиляторов! ♦

Ā PROPOS

Проект Оксаны Наумовой получил гран-при “Проект года” в студенческой категории на четвертой петербургской биеналле дизайна “МОДУЛОР-2003”.

Тихонов в “МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе”

в № 8/20, "МОСТЫ"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

Тихонов в "МИТЬКИ-ВХУТЕМАСе"
Алексей Тихонов. «Существа». Фотография, 2003 г.

Галерея «МИТЬКИ-ВХУТЕМАС» открывает выставочный сезон 2003 года с большой экспозиции замечательного молодого фотографа Алексея Тихонова «Ночные прогулки».
Выставка проходит в рамках ежегодного «Осеннего фотомарафона», темой которого на этот раз является кино — отсюда неслучайность выбора именно этой черно-белой серии.
Итак, «Ночные прогулки» — серия из примерно тридцати горизонтально ориентированных фотографий 30 х 40, своего рода раскадровка несуществующего (пока?), но необыкновенно прекрасного фильма «ни о чем»: ночной город, снег, пешеходы, автомобили, собаки, дворы, гаражи, мосты, соборы, дома, киоски, рекламные щиты — вся эта восхитительная и вот уже лет триста как не надоедающая нам аутентичная петербургская ночьулицафонарьаптека.
В последнее время Тихонов много и разнообразно выставляется, но хочется серию «прогулок» отметить за какую-то особую цельность и даже взять на себя смелость предположить, что «Ночные прогулки» — лучшая на сегодняшний день выставка Алексея.
Поздравляем автора с вернисажем и напоминаем всем ценителям прекрасного, что Алексей Тихонов — один из любимых фотографов Журнала Учета Вечных Ценностей «АДРЕСА Петербурга», не устающий радовать читателей своими замечательными снимками. Кстати об адресах — зайдите на сайт Тихонова по адресу www.altert.spb.ru — не пожалеете.
Между прочим, около кнопки «Night Walks» на сайте Алексея написано «in progress», так что этот фильм, похоже, еще не кончился! И вообще, прогуливаться по городу Алексею приходится не только для собственного удовольствия, но и по долгу службы — большую часть заказов от нашего журнала составляет именно съемка на улицах. ♦

Голубев в “Борее”

в № 8/20, "МОСТЫ"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

Голубев в "Борее"
Василий Голубев. «Зеркало для сурка». Холст, масло, 2003 г.

Василий Голубев открыл в галерее «Борей» новую выставку с загадочным названием «Нетка цереброфагии» (для сравнения — предыдущая его выставка, имевшая место в том же «Борее» двумя годами раньше, имела название «Клуб застенчивых антисемитов»). Считается, что смысл названия станет зрителю яснее, если он прочтет традиционно сопровождающую каждую выставку Голубева книгу с тем же названием, написанную им самим.
Книга имеет подзаголовок «К одноименной выставке», но литература и живопись в творчестве Голубева сплавлены столь прочно, что и название выставки впору было бы снабдить сноской «К одноименной книге». Например, во многих случаях название картины является самой важной ее составляющей (автор признается, что в большинстве случаев толчком к созданию картины является именно название, к которому потом уже потихоньку пристраивается и сама картина). Судите сами: «Вот оно, счастье: не мы идем в школу, как каторжане», «Трагедия! Тупик! Хомячки не знают о своем счастье, потому что мозгов нету. Зато о том, что мозгов нету, они тоже не знают» и даже «Самые красивые дочки рождаются у офицеров. Возможно, в этом седьмое доказательство бытия Бога, а возможно — обычный дарвинизм». В общем, выставка хороша! ♦

Харшак в Новосибирске

в № 8/20, "МОСТЫ"/Выставки

слова ФРОЛА АЛЕКСАНДРОВА

Харшак в Новосибирске
Митя Харшак. «Знак для друга Михеля Шуленина». 2002 г.

В городе Новосибирске в залах Городской картинной галереи в третий раз прошел ежегодный конкурс товарных знаков и логотипов «Тамга». Для общего развития нелишне будет процитировать сайт конкурса www.tamga.biz: «Тамга — это родовой знак, исполнявший роль монограммы его владельца. По нему определялась принадлежность владельцу животных, предметов домашнего обихода. Тамги вырезались на ушах животных, выжигались или проставлялись на шкуре, вырезались или рисовались на предметах».
Так вот, жюри этого самого конкурса в составе Олега Векленко (Украина), Сергея Серова (Россия), Катри Ляйн (Финляндия) и Юргена Вейхарда (Германия) заслуженно присудила первые три приза дизайнерам Эркену Кагарову (Москва), Ольге Пуртовой (Москва) и Наталье Архиповой (Киев).
Нас же интересуют не столько эти достойнейшие мастера, сколько арт-директор Журнала Учета Вечных Ценностей — молодой дизайнер из Петербурга Митя Харшак. Он получил на конкурсе так называемую «поощрительную тамгу» за так называемый «Знак для друга Михеля Шуленина». Знак и вправду очень красивый и веселый. Строго говоря, изображает он такую ладонь на ножках, похожую на птицу
— ну или птицу, смахивающую на ладонь на ножках. А все вместе это сильно напоминает первую букву фамилии господина Шуленина (искали мы там и первую букву имени господина Шуленина, и даже уже почти нашли). Поздравляем Митю с успехом! Получше ознакомиться с его работами можно на его сайте по адресу: www.addesign.ru ♦

Флоренские в “Сельской жизни”

в № 8/20, "МОСТЫ"/Выставки

слова ХАРЛАМПИЯ МИТИЧА

Флоренские в "Сельской жизни"
Ольга Флоренская. «Открытка из Греции». 2003 г. (фотоотпечаток, марки, почтовые штемпели)

Размеренная жизнь среднестатистического работника почтового ведомства лишена особенно сильных впечатлений. Однако утверждение это не всегда справедливо. Стоит лишь почтальону оказаться на пути флоренской корреспонденции, как он помимо своей воли вовлекается в «произведение искусства». И в данном контексте это словосочетание обозначает более процесс, нежели предмет. Рутинная процедура гашения марки на открытке или конверте обретает добротный привкус шаманства, привнося в художественную графичность/фотографичность открытки/конверта штампованную эстетику постепенно вытесняемой архаично-бумажной почты. Своими малоформатными «кусками искусства» Ольга и Александр Флоренские создают немало трудностей почтовым ведомствам разных стран. Настоящие головоломки для почтальонов и яркие всплески энергии среди тысяч одинаковых конвертов и скучных открыток с парадными достопримечательностями.
На выставке два типа произведений. Первый — фотографии, в композиционное пространство которых уже включен адрес получателя, неважно, написан он мелом на асфальте, краской на дощечке, или выложен из камушков… Таким образом фотография переходит в иную весовую категорию, становясь уникальной открыткой. Второй — конверты с рисунками попавших в поле зрения интересностей и пояснительными надписями. Очень флоренские, очень узнаваемые.
Эти произведения «мэйл-арта» обретают законченность только после того, как приклеены марки, поставлены печати, а сама открытка проделала путь до адресата. Флоренские много путешествуют, поэтому появление новых серий с нетерпением ожидаемо.
Дизайнер Журнала Учета Вечных Ценностей — Диана Мисарян, выходя с выставки, сказала мне, что если бы ей надо было писать рецензию, то других слов, кроме «здорово», «потрясающе», «офигительно», она бы найти не смогла. Полностью согласен! ♦

Перейти Наверх